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Coro de góspel norteamericano dará conciertos y clases maestras gratuitas en San José y Limón

  • Agrupación proveniente de Washington D.C abrirá la temporada 2019 de “Promising Artists of the 21st Century”
  • Programa de intercambio cultural crea un vínculo con músicos y estudiantes costarricenses

San José, febrero 2019. El coro de góspel de la Universidad de Howard, ubicada en Washington D.C, será la agrupación encargada de abrir la temporada de “Promising Artists of the 21st Century 2019”, producido por el Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

Este programa se encarga de traer a Costa Rica a destacados jóvenes artistas universitarios, que son verdaderas promesas del mundo del arte del Siglo 21, con el fin de generar un vínculo y un intercambio entre los pueblos de Costa Rica y los Estados Unidos, a través del arte y la cultura, sin dejar de lado la proyección social


“Howard Gospel Choir”, por su nombre en inglés, iniciará la gira de presentaciones en San José este lunes 25 de febrero con una clase maestra de canto a las 4:00 p.m. y un concierto abierto a todo público a las 7:00 p.m., en el Teatro Eugene O ́Neill ubicado en Barrio Dent.

Para el martes 26 de febrero, el coro se trasladará al caribe costarricense y brindará una clase maestra y un concierto en la Casa de la Cultura en Siquirres, a partir de las 9:00 a.m.

En horas de la tarde, la agrupación se trasladará a Limón para ofrecer una clase maestra y un concierto gratuito en G&E Chocolate Adventur Company a partir de las 7:00 p.m.

La gira concluirá el miércoles 27 de febrero con una presentación gratuitaen la Biblioteca Pública de Limón a las 2:00 p.m.

Fundado en 1968, el coro de góspel de la Universidad de Howard ha sido pionera de la difusión de este género. Cuenta con más de 70 personas entre estudiantes y egresados.

En el pasado fueron miembros del coro ganadores del Grammy como
Richard Smallwood y Elbertina “Twinkie” Clark, así como la legendaria estrella de R&B, Angela Winbush.

“La creación del sonido particular de este coro, amalgama el góspel tradicional con el contemporáneo, los himnos religiosos, la música espiritual negra y los himnos de arreglo clásico, no sería posible sin el aporte de tantos músicos excepcionales que lo han conformado. Durante sus presentaciones podremos esperar un recorrido por la historia de este bellísimo género”, manifestó Rodrigo Durán, coordinador de Artes Escénicas del CCCN.

Por más de cinco décadas, Howard Gospel Choir ha impuesto estándares muy altos como grupo de artes escénicas. Se ha presentado en diversas localidades de Washington D.C, incluyendo La Casa Blanca, el Capitolio, DAR Constitution Hall, la Catedral Nacional de Washington y el Museo Smithsoniano de Arte Americano.

El coro ha realizado presentaciones de costa a costa a lo interno de Estados Unidos e internacionalmente como embajadores culturales en 20 países de Europa y América. Además, han compartido escenario con numerosos músicos como Barry Manilow, Tonny Bennett, Stevie Wonder, Fantasia y Patty LaBelle.

La visita a Costa Rica constituye una oportunidad única para apreciar un coro de góspel estadounidense.

Sumérjase en la historia de Rembrandt: maestro del barroco holandés

  • Curso sobre el legado de este gran artista será impartido en tres sesiones el último viernes de cada mes

A partir de este viernes 22 de febrero el Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) ofrecerá el Taller de Historia del Arte sobre el pintor y grabador holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn, como parte del Programa de Formación Permanente, desarrollado por la Galería Sophia Wanamaker.

Rembrandt considerado uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, llega este 2019 a 350 años de su fallecimiento, una fecha significativa y la mejor excusa para estudiar a este maestro de la luz y la sombra.

Es con seguridad, el artista más importante de la historia de Holanda, país que está celebrando por todo lo alto sus aportes durante el llamado Siglo de Oro. Numerosas exposiciones y actividades muestran no solo su intensa vida, sino su vasta obra como dibujante, pintor y grabador.

Aún, cientos de publicaciones en distintos idiomas lo alaban, pero sobretodo analizan a fondo su obra, y es que, con Rembrandt, los superlativos se quedan cortos. Un ejemplo de esta producción son sus autorretratos, Rembrandt creó cerca de cien, incluidos más de 40 pinturas,
31 grabados y unos siete dibujos, que permiten conocer no solo la vida del pintor, sino la esencia misma del retrato.

El curso que será impartido en tres sesiones por la historiadora Flor Gallardo, se desarrollará los últimos viernes de cada mes (22 de febrero, 29 de marzo y 26 de abril) de 10 a.m. a 12 p.m. en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano ubicados en Barrio Dent. Las inscripciones están abiertas a un costo de ₡30.000 o si lo desea cada sesión tiene un valor de ₡12.000.

Adicionalmente el Cine Magaly proyectará como parte de la serie Exhibition on Screen “Rembrandt”, los días 7 y 12 mayo, como un recurso optativo del curso y una oportunidad enriquecedora, con la intención de que el participante pueda abastecerse de más información.

Para más detalles sobre los cursos de historia de arte se puede llamar al 2207-7561.

Rupturas: 27 acuarelistas exponen sus introspectivas en la Galería Sophia Wanamaker

  • 40 acuarelas se podrán apreciar en esta exposición que celebra el 16° Aniversario de la Asociación Costarricense de Acuarelistas

La GALERÍA SOPHIA WANAMAKER, del Centro Cultural
Costarricense-Norteamericano sede San Pedro, presenta “Rupturas: Acuarelas introspectivas” en conjunto con la Asociación Costarricense de Acuarelistas.

Esta exposición estará abierta a todo público del 31 al 21 de febrero y contiene 40 acuarelas en formatos medianos y grandes de 27 artistas locales.

 

 

La introspección será la base conceptual de esta muestra, que girará en torno a crear una imagen que revise las temáticas más silenciosas y exploratorias para ser expuestas en esta primera muestra del programa 2019 de la Galería Sophia Wanamaker.

De acuerdo Juan Diego Roldán, curador y coordinador de artes visuales del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, la idea se basa en estudiar la no figuración, la abstracción y la temperatura cromática de la acuarela, más lejanas al pensamiento racional, y más cercanas al pensamiento inconsciente y sin prefiguraciones.

“Esto da a los artistas una oportunidad muy abierta de explorar sus intuiciones y sus técnicas en un formato conjunto con la acuarela. El trabajo permite entender además el poder y alcance de la mancha más allá de lo establecido, para convertirse en una iniciativa personal que probablemente permita que lo intuido se conecte con un público diverso”, agregó.

La curaduría coordinada por la Asociación Costarricense de Acuarelistas, estableció un número de 27 artistas que dan paso a una generosa propuesta que va más allá de una representación convencional, sino que abre una línea a una interpretación que no se amarra a la razón, como sí a la empatía y la emoción.

Los artistas que forman parte de esta exposición son: Ana Beatriz Sánchez, Ana Elena Fernández, Ana Griselda Hine, Arlene Sauter, Carlos Castro, Flora Zeledón, Grace Herrera, Guido Chinchilla, Hannia Ruin, Herberth Bolaños, Hugo Sánchez, Livia Gutiérrez, Luis Paulino Delgado, Magda Córdoba, Mariamalia Sotela, Maricel Alvarado, Max Rojas, Sara Díaz, Silvia Monge, Sonia Vargas, Rodmi Cordero, Thelma Victory, Walter Herrera y Xinia Matamoros.

El gesto de cada obra determina el carácter de cada artista al momento de su proceso creativo en el proceso de esta exposición, así que cada escena es un manifiesto abierto de sus alcances y preocupaciones más íntimas.

“Agradecemos la labor de cada miembro de la asociación, la cual celebra su 16° aniversario, fortaleciendo esta técnica tan importante en nuestro país. Un grupo muy dinámico y diverso que, con su profesionalismo y creatividad, asumió el reto para destacar la importancia de la acuarela en la construcción de lenguajes referentes al imaginario cotidiano”, concluyó Roldán.

La exposición está abierta a todo público de Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 6:30 p.m., y sábados de 9:00 a.m. a 4:30 p.m., entrada gratuita.

Carmen: sétima producción de la temporada METOpera se proyectará este sábado

  • Los precios de los boletos van de los ¢10,000 a los ¢20,000

Este sábado 2 de febrero en el Teatro Eugene O ́Neill del Centro
Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) se proyectará Carmen, del compositor francés Georges Bizet, a partir de las 11:55 a.m.

Será la sétima puesta en escena de la décima temporada de “MET LIVE in HD 2018-2019”, que trae al país el CCCN en alianza con el Metropolitan Opera de Nueva York.

Ambientada en la Sevilla de 1820, Carmen cuenta la historia de una bella gitana que seduce al cabo don José. Este, loco por su amor, decide amotinarse y unirse a un grupo de contrabandistas. Presa de los celos, José asesinará a Carmen cuando descubra que esta dirige
su amor al torero Escamillo.

Basada en la novela de Prosper Mérimée, esta ópera se estrenó en París en 1875, recibiendo valoraciones negativas de parte de los críticos, sin embargo, tres meses después su creador, Bizet, falleció, sin saber nunca cuán popular iba a ser su obra.

A la fecha, se mantiene como una de las óperas más frecuentemente puestas en escena del mundo.

La transmisión de este sábado en el Metropolitan Opera de Nueva York contará con la destacada participación de Clémentine Margarineha hecho de Carmen suya por casi una década.

Esta joven mezzosoprano francesa de 34 años realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París. Su carrera se comenzó a internacionalizar con Carmen llevándola a escenarios en Estados Unidos, Italia, Australia, Alemania, Francia y Austria.

En esta oportunidad la acompañará el tenor Roberto Alagna como Don José, además de Alexander Vinogradov como el torero Escamillo y Aleksandra Kurzak como Micaela.

“Carmen es una de las obras más populares del repertorio, que continúa cautivando al público por su belleza musical, el canto, la poesía, en fin… las artes combinadas en todas sus manifestaciones. Es una gran producción, representando la complejidad y riqueza de las relaciones humanas. Pareciera que en este clásico ya todo está dicho, sin embargo, Carmen siempre se reencarna con una versión nueva y con una fama bien merecida. Fomentar el gusto por las artes es de gran importancia para nuestra institución”, manifestó el director ejecutivo del CCCN, Guillermo Madriz.

Las entradas para esta función están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los ¢20,000.00.

CCCN Jazz Orchestra fue seleccionada para participar en el Next Generation Jazz Festival en California

  •  Ensamble costarricense competiría con las seis mejores orquestas de jazz a nivel universitario en los Estados Unidos

San José, enero 2019. Centro Cultural Costarricense Norteamericano Jazz Orchestra fue escogida para participar en el Next Generation Jazz Festival, a realizarse en abril próximo en
California, Estados Unidos.

Este evento congrega a más de 1.300 de los mejores intérpretes de jazz del mundo para una celebración de tres días en el condado de Monterey. La agrupación costarricense estaría en la final de la categoría universitaria junto a otras cinco orquestas, todas estadounidenses.

CCCN Jazz Orchestra es un proyecto de jazz orquestal del Centro Cultural Costarricense Norteamericano integrado por 24 músicos costarricenses jóvenes y talentosos, dirigido por Carlomagno Araya, reconocido baterista con amplia carrera internacional y doctor en
estudios de jazz de la Universidad de Miami.

Para Araya la participación será un acontecimiento histórico para el jazz en Costa Rica ya que nunca una orquesta nacional había aspirado a competir a este nivel.

“No tengo palabras para describir la emoción de poder estar en este evento tan importante, representando a Costa Rica con una agrupación que claramente puede competir con las bandas universitarias de jazz estadounidense del más alto nivel. Para nosotros es un absoluto orgullo haber clasificado entre los seis finalistas frente a músicos y directores de importantísimo renombre como Dave Loeb y Bob Mintzer, de quien tocaremos dos composiciones” mencionó el director de la CCCN Jazz Orchestra.

Carlomagno agregó que siempre soñó con la posibilidad de traer los conceptos de “Jazz Education” que aprendió en sus 25 años viviendo en los Estados Unidos y recalcó que estos han sido madurados y probados por más de medio siglo en el sistema educativo norteamericano para complementar la ya avanzada educación a nivel instrumental con la que cuenta Costa Rica y dar pasos importantes al desarrollo de la música popular contemporánea.

“Venimos trabajando hace un año, dos horas a la semana, frente a bandas universitarias que tienen un régimen de ensayo de 3 o 4 días por semana, sin embargo, a pesar de contar con menos recursos, la gran pasión y amor por lo que hacemos nos ha permitido este logro”,
subrayó.

Para ser seleccionado, el ensamble costarricense envió una grabación de no más de diez minutos a los jueces del festival. Ellos escucharon cientos de demos sin ser previamente identificados, ya que la selección debe darse “a ciegas”. Una vez escogidos los clasificados, se revela el nombre de cada finalista.

Guillermo Madriz, director ejecutivo del Centro Cultural Costarricense Norteamericano afirmó que se decidió relanzar el proyecto del Big Band con un nombre ligado a la institución
y con la calidad que el CCCN ofrece en todo lo que hace.

“Se retomaron los ensayos, bien dirigidos, y el resultado es que contamos ahora con un proyecto modesto pero lleno de talento y ambición, que este 2019 participarán en distintas actividades de la institución y fuera de ella, llevando el jazz como herramienta de integración entre los jóvenes. Esta primera oportunidad internacional nos viene a dar fuerza para nuevos proyectos que buscaremos consolidar a lo largo del tiempo” indicó.

El Next Generation Jazz Festival en el marco del legendario Monterey Jazz Festival se desarrollará del 5 al 7 de abril como uno de los festivales más inclusivos de los Estados Unidos, ya que acoge actuaciones de todo tipo de escuelas secundarias, preparatorias y
universitarias, grandes bandas, combos, conjuntos vocales, solistas y bandas aglomeradas.

TEATRO EUGENE O’NEILL reinicia la Temporada de Ópera con la transmisión de Adriana Lecouvreur

  • Proyecciones para este 2019 se retoman con el resurgimiento de la obra de Francesco Cilea
  • Los precios de los boletos van de los ¢10,000 a los ¢20,000

San José, enero 2019. Este próximo sábado 12 de enero el Teatro Eugene O ́Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) reinicia las presentaciones de la décima temporada de ópera “MET LIVE in HD 2018-2019”, en alianza con el Metropolitan Opera
de Nueva York.

Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea será la sexta obra de la 4temporada 2018-2019, una combinación maestra de franca emotividad y un lirismo largo y suelto, en medio de un espectáculo pseudo-histórico. 

La producción que corre a cargo de David McVicar, se basa en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé que se estrenó en el Teatro Lírico de Milán en 1902.

La magnífica soprano Anna Netrebko, una de las figuras más importantes del mundo de la ópera, ofrecerá otra actuación inolvidable en el papel de Adriana, junto a Piotr Beczala en el rol del legendario soldado y amante Maurice de Sajonia, además de Anita Rachvelishvili.

Adriana Lecouvreur será transmitida en directo y en HD desde el Metropolitan Opera de Nueva York este próximo sábado, a las 11:55 a.m. Las entradas están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los
¢20,000.00.

Para el 2 de febrero será el turno de Carmen, probablemente la obra más famosa de Georges Bizet y el 2 de marzo se proyectará La Fille du Régiment (La Hija del Regimiento) que se reestrena en el MET con Pretty Yende y el tenor mexicano Javier Camarena.

La Temporada 2018-2019 cierra con las óperas Die Walküre (La Valquiria) de Richard Wagner el 30 de marzo y Dialogues des Carmélites (Diálogos de Carmelitas) el 11 de mayo.

Profesores de inglés se podrán capacitar en estrategias para fomentar el uso de la tecnología en sus clases

  • Expertos ayudarán a profesionales de la enseñanza a incorporar tecnología en las lecciones.
  •  Evento reconocido por Servicio Civil.

Enero, 2018. El próximo 25 de enero se realizará la edición 34 de la Conferencia Nacional de Profesores de Inglés (NCTE por sus siglas en inglés), un evento organizado por el Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN), la Embajada de los Estados Unidos en Costa Rica y el Ministerio de Educación Pública.

“Innovación al alcance: tecnología en la clase de inglés” es el título de esta conferencia, cuyo objetivo es brindar a los asistentes, de la mano de reconocidos y experimentados expositores nacionales e internacionales, estrategias prácticas que permitan a los docentes aplicar el uso de la tecnología en el aprendizaje del idioma inglés.

Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar formas innovadoras de incorporar y fomentar el uso de la tecnología en su salón de clases, explotando el potencial de aprendizaje y generando
experiencias de enseñanza innovadoras que faciliten el desarrollo de las habilidades lingüísticas.

La actividad, que es reconocida en el país como el foro de aprendizaje, experiencias y contactos más importante del sector, ofrecerá talleres pedagógicos, dirigidos a profesores de enseñanza del inglés de todos los niveles académicos, así como a estudiantes de la carrera que desde ya buscan el crecimiento profesional.

“Para esta edición hemos dedicado la conferencia al uso de herramientas tecnológicas en el aula, sin perder de vista que es el docente quien tiene el criterio y conoce a sus estudiantes para ir
incorporando esta área y así ofrecer mejores oportunidades. Contaremos con 30 expositores de países como Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Paraguay y Uruguay”, indicó Lilly Sevilla,
Directora Académica del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

1La actividad se desarrollará en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Barrio Dent de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. y se realizarán sesiones virtuales adicionales (“webinars”) del 28 al 30 de enero para completar las 12 horas de desarrollo profesional.

Durante los días del evento, los asistentes tendrán la oportunidad de visitar stands de casas editoriales y marcas que tendrán a disposición material que apoya su trabajo práctico en el aula con el fin de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje del idioma inglés.

Las inscripciones están abiertas vía online en el sitio web http://nctecostarica.or.cr/online-registration-
and-program/. Se espera la participación de al menos 300 educadores de inglés.

Este evento anual para profesores de inglés de Costa Rica cuenta con la participación de educadores de todo el país, English Languaje Fellows (becarios de la lengua inglesa), profesores universitarios
de la UCR, UNED y Castro Carazo, docentes del CCCN y el MEP, maestros de idiomas de educación especial, consultores y gerentes de producto de National Geographic Learning.

 

La Extraña Pareja, se presentará en el Teatro Eugene O ́Neill de la mano de los actores Mario Chacón y Rodrigo Durán

  • Protagonista de los éxitos Maikol Yordan Soto 1 y 2 llega al teatro en una exquisita comedia para encarnar a Oscar, un divorciado desordenado.
  • Los boletos para las 12 presentaciones que se extenderán del 15 de febrero al 10 de marzo ya se encuentran a la venta.

San José, enero 2019. Oscar, divorciado hace algunos años, recibe semanalmente a sus amigos en su casa para jugar al póker. Un día de manera inusual Félix se ausenta de la partida por lo cual llaman a la esposa de él quien les anuncia que no lo soporta más y le ha pedido el divorcio.

Oscar, divorciado, recibe semanalmente a sus amigos en su casa para jugar al póker. Un día, inusualmente Félix se ausenta: su esposa ha anunciado que no lo soporta más y le pide el divorcio. Para evitar que su mejor amigo cometa una “locura suicida”, Óscar decide que Félix viva con él mientras se recupera emocionalmente; sin embargo, sus peculiares e incompatibles personalidades hacen que su convivencia sea insoportable.

Mario Chacón, quien asume el rol de Óscar, volverá a la escena del teatro luego de varios años de éxito en la televisión y el cine; a él lo acompañará un elenco de lujo para dar vida a uno de los clásicos más representados de la comedia norteamericana.

La Extraña Pareja de Neil Simon es una comedia clásica, estrenada en Broadway en 1965, que popularizaron en el cine Walter Matthau y Art Carney. Se ha presentado en distintos escenarios del mundo llegándose a producir una adaptación cinematográfica y una serie
televisiva. Hoy en día sigue siendo una obra de teatro hilarante.

“Es un reto muy grande ya que se trata de una obra clásica que ha tenido éxito en muchos países y ahora nos toca representarla de la mejor forma aquí en Costa Rica. Me siento respaldado por un elenco muy experimentado de quienes he aprendido mucho. Será algo
nuevo para mí, pero tenemos fe de que a la gente le guste porque hemos trabajado de una forma muy profesional”, indicó Chacón.

Para el actor, pese a que la comedia fue escrita en los años 60, la situación perdura con los años, y esa diferencia tan marcada en los personajes genera situaciones graciosas, pero al mismo tiempo cotidianas.

El actor Rodrigo Durán, protagoniza a Félix, un hombre de mediana edad, meticuloso y obsesionado con el orden y la limpieza deberá afrontar el estilo de vida despreocupado de su compañero de casa.

Durán cuenta con más 30 años de experiencia en teatro, algunas series televisivas, comerciales y como actor de reparto en algunos largometrajes. Recientemente interpretó el papel del sacerdote en Maikol Yordan 2: La cura lejana donde compartió la pantalla grande con Chacón.

“Es tanto un honor como un reto actuar en una de las comedias más reconocidas del teatro estadounidense de finales del siglo pasado. Mi personaje representa un reto enorme para mí
pues generalmente he interpretado a “tipos” desinhibidos y enérgicos. En este caso Félix es tímido, enfermizo, neurótico y pusilánime. Un personaje tal exige del actor mucha entrega y sinceridad emocional”, agregó.

En esta maravillosa comedia, la relación entre ambos protagonistas se verá en una encrucijada cuando dos hermanas, Ana y Lorena, los visitan en su departamento.

El elenco lo conforman además las actrices Silvia Baltodano (West side story y Chicago) como Ana y Laura Flores como Lorena. Los actores Rafael Flores como Antonio, José Manuel Elizondo como Gabriel, Paolo Muñoz como Federico, Mauricio Meléndez como
Santiago.

La Extraña Pareja es una producción del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, el Teatro Eugene O ́Neill y Fábrica de Historias, bajo la dirección Miguel Ángel Hernández y la producción de Marysela Zamora.

Las funciones se realizarán los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de febrero y el 1, 2, 3, 8, 9, y 10 de marzo.

Las entradas ya se encuentran están a la venta en el sitio web teo.cr a ¢6.000 luneta general y ¢8.000 luneta preferencial.

La Traviata: quinta producción de la temporada METOpera se proyectará este sábado

  • MET cambió totalmente la escenografía para esta nueva versión
  • Entradas van desde los ¢10,000 a los ¢20,000

San José, diciembre 2018. Este sábado 15 de diciembre en el Teatro Eugene O ́Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) se proyectará La Traviata, de Giuseppe Verdi, a partir de las 11:55 a.m.

Será la quinta puesta en escena de la décima temporada de “MET LIVE in HD 2018-2019”, que trae al país el CCCN en alianza con el Metropolitan Opera de Nueva York.

La obra, cuenta con una nueva producción espléndida, que muestra un deslumbrante escenario del siglo XVIII que cambia para adaptarse a las temporadas. Además, regresa totalmente a sus inicios, con un grandioso escenario lleno de colores y con vestuarios representativos de la época, todo para ambientar la historia de Violeta y Alfredo.

Basada en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, comienza con una fiesta de alta sociedad en casa de Violetta, a la que asisten los amigos de esta, entre los que figura Gastón, el Barón Douphol, el marqués o Flora.

Gastón presenta de forma halagadora a Alfredo Germont ante Violetta, que queda flechada ante aquel joven. Ya sentados en el banquete, empiezan a dialogar sobre el interés que sintió Alfredo por Violetta, cuando llega el primer gran momento de la ópera y que le ha dado popularidad en el mundo como es el célebre brindis “¡Libiamo!”

El espectáculo es protagonizado por la soprano alemana Diana Damrau en el papel de la trágica heroína Violeta y el tenor peruano Juan Diego Flórez vuelve a escena del MET Opera por primera vez desde el 2015 para cantar el rol de Alfredo, su amante desventurado.

Las entradas para esta función están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los ¢20,000.00.

La temporada continuará el 12 de enero, con el resurgimiento de la nueva obra, Adriana Lecouvreur que protagoniza la soprano rusa-austriaca Anna Netrebko, actualmente la figura más relevante del mundo de la ópera.

Con óleos, vitrales y dibujos la artista Sylvia Laks vuelve a la Galería Sophia Wanamaker para la última exposición del año

  • 27 piezas estarán en exhibición de manera gratuita hasta el 8 de diciembre en Barrio Dent

Noviembre, 2018. La GALERÍA SOPHIA WANAMAKER, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) sede San Pedro, presenta “Entre los vitrales y el óleo”, una muestra creada por la artista costarricense Sylvia Laks, quien con más de dos
décadas de carrera ha sabido develar el sentido de vitral como retrato de lo cotidiano.

La exposición recoge en 27 muestras, retratos y dibujos, que acercan al espectador a idealizaciones y mágicos escenarios de personajes o seres que escapan del vitral, para hacerse vívidos en la brocha, el pincel y el lápiz.

Laks, ya cuenta con varias muestras a su haber en esta galería, que fue escenario de como la artista enseñó que el vitral era más allá que un ornamento sacro o una decoración, sino que era una forma sublime de entender la luz, el color, y que el vidrio tiene una fuerza creativa atemporal y única.

“La alta calidad del trabajo más conocido de Sylvia, ha sido reconocido principalmente en sus vitrales con técnica de grisalla. Un sistema de preparación que se usó en la edad media y que se nos hace fácilmente evidente en los vitrales de las iglesias. Las complejidades de estas piezas derivan en un sutil contraste en el trabajo de alta temperatura, que aviva los colores y
el dibujo del vitral, así como las imágenes psicológicas de sus personajes y los profusos paisajes”, manifestó el curador del CCCN, Juan Diego Roldán.

Para Laks, cada dibujo es un estudio pensado y reflexivo del modelo interpretado. Los óleos son complejos sistemas de conexiones no solo de estilo sino emocionales, que avivan la escogencia de los colores y los detalles mínimos, que dan grandeza a la composición total.

“Entre los vitrales y el óleo”, presenta una ecuación perfecta donde la artista expone algo que va más allá de la habilidad o el conocimiento, es la actitud natural de una obra que en ocasiones nos mira, o en otras nos obvia, nos hace sentir abrigados por cada persona, y el
vitral nos recuerda la luz.

Sylvia invoca a sus seres a través del pincel y el lápiz, y estos salen con la emoción de un ser que nos quiere observar. Han sido materializados por el llamado de la autora, quien desdibuja el límite de las técnicas para dar libertad a la actitud natural de las emociones, ya sean por medio de pincel, lápiz o vitral.

La exposición ya se encuentra abierta a todo público con un horario de Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 6:30 p.m., y Sábados de 9:00 a.m. a 4:30 p.m., entrada gratuita.