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TEATRO EUGENE O’NEILL reinicia la Temporada de Ópera con la transmisión de Adriana Lecouvreur

  • Proyecciones para este 2019 se retoman con el resurgimiento de la obra de Francesco Cilea
  • Los precios de los boletos van de los ¢10,000 a los ¢20,000

San José, enero 2019. Este próximo sábado 12 de enero el Teatro Eugene O ́Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) reinicia las presentaciones de la décima temporada de ópera “MET LIVE in HD 2018-2019”, en alianza con el Metropolitan Opera
de Nueva York.

Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea será la sexta obra de la 4temporada 2018-2019, una combinación maestra de franca emotividad y un lirismo largo y suelto, en medio de un espectáculo pseudo-histórico. 

La producción que corre a cargo de David McVicar, se basa en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé que se estrenó en el Teatro Lírico de Milán en 1902.

La magnífica soprano Anna Netrebko, una de las figuras más importantes del mundo de la ópera, ofrecerá otra actuación inolvidable en el papel de Adriana, junto a Piotr Beczala en el rol del legendario soldado y amante Maurice de Sajonia, además de Anita Rachvelishvili.

Adriana Lecouvreur será transmitida en directo y en HD desde el Metropolitan Opera de Nueva York este próximo sábado, a las 11:55 a.m. Las entradas están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los
¢20,000.00.

Para el 2 de febrero será el turno de Carmen, probablemente la obra más famosa de Georges Bizet y el 2 de marzo se proyectará La Fille du Régiment (La Hija del Regimiento) que se reestrena en el MET con Pretty Yende y el tenor mexicano Javier Camarena.

La Temporada 2018-2019 cierra con las óperas Die Walküre (La Valquiria) de Richard Wagner el 30 de marzo y Dialogues des Carmélites (Diálogos de Carmelitas) el 11 de mayo.

Profesores de inglés se podrán capacitar en estrategias para fomentar el uso de la tecnología en sus clases

  • Expertos ayudarán a profesionales de la enseñanza a incorporar tecnología en las lecciones.
  •  Evento reconocido por Servicio Civil.

Enero, 2018. El próximo 25 de enero se realizará la edición 34 de la Conferencia Nacional de Profesores de Inglés (NCTE por sus siglas en inglés), un evento organizado por el Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN), la Embajada de los Estados Unidos en Costa Rica y el Ministerio de Educación Pública.

“Innovación al alcance: tecnología en la clase de inglés” es el título de esta conferencia, cuyo objetivo es brindar a los asistentes, de la mano de reconocidos y experimentados expositores nacionales e internacionales, estrategias prácticas que permitan a los docentes aplicar el uso de la tecnología en el aprendizaje del idioma inglés.

Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar formas innovadoras de incorporar y fomentar el uso de la tecnología en su salón de clases, explotando el potencial de aprendizaje y generando
experiencias de enseñanza innovadoras que faciliten el desarrollo de las habilidades lingüísticas.

La actividad, que es reconocida en el país como el foro de aprendizaje, experiencias y contactos más importante del sector, ofrecerá talleres pedagógicos, dirigidos a profesores de enseñanza del inglés de todos los niveles académicos, así como a estudiantes de la carrera que desde ya buscan el crecimiento profesional.

“Para esta edición hemos dedicado la conferencia al uso de herramientas tecnológicas en el aula, sin perder de vista que es el docente quien tiene el criterio y conoce a sus estudiantes para ir
incorporando esta área y así ofrecer mejores oportunidades. Contaremos con 30 expositores de países como Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Paraguay y Uruguay”, indicó Lilly Sevilla,
Directora Académica del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

1La actividad se desarrollará en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Barrio Dent de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. y se realizarán sesiones virtuales adicionales (“webinars”) del 28 al 30 de enero para completar las 12 horas de desarrollo profesional.

Durante los días del evento, los asistentes tendrán la oportunidad de visitar stands de casas editoriales y marcas que tendrán a disposición material que apoya su trabajo práctico en el aula con el fin de mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje del idioma inglés.

Las inscripciones están abiertas vía online en el sitio web http://nctecostarica.or.cr/online-registration-
and-program/. Se espera la participación de al menos 300 educadores de inglés.

Este evento anual para profesores de inglés de Costa Rica cuenta con la participación de educadores de todo el país, English Languaje Fellows (becarios de la lengua inglesa), profesores universitarios
de la UCR, UNED y Castro Carazo, docentes del CCCN y el MEP, maestros de idiomas de educación especial, consultores y gerentes de producto de National Geographic Learning.

 

La Extraña Pareja, se presentará en el Teatro Eugene O ́Neill de la mano de los actores Mario Chacón y Rodrigo Durán

  • Protagonista de los éxitos Maikol Yordan Soto 1 y 2 llega al teatro en una exquisita comedia para encarnar a Oscar, un divorciado desordenado.
  • Los boletos para las 12 presentaciones que se extenderán del 15 de febrero al 10 de marzo ya se encuentran a la venta.

San José, enero 2019. Oscar, divorciado hace algunos años, recibe semanalmente a sus amigos en su casa para jugar al póker. Un día de manera inusual Félix se ausenta de la partida por lo cual llaman a la esposa de él quien les anuncia que no lo soporta más y le ha pedido el divorcio.

Oscar, divorciado, recibe semanalmente a sus amigos en su casa para jugar al póker. Un día, inusualmente Félix se ausenta: su esposa ha anunciado que no lo soporta más y le pide el divorcio. Para evitar que su mejor amigo cometa una “locura suicida”, Óscar decide que Félix viva con él mientras se recupera emocionalmente; sin embargo, sus peculiares e incompatibles personalidades hacen que su convivencia sea insoportable.

Mario Chacón, quien asume el rol de Óscar, volverá a la escena del teatro luego de varios años de éxito en la televisión y el cine; a él lo acompañará un elenco de lujo para dar vida a uno de los clásicos más representados de la comedia norteamericana.

La Extraña Pareja de Neil Simon es una comedia clásica, estrenada en Broadway en 1965, que popularizaron en el cine Walter Matthau y Art Carney. Se ha presentado en distintos escenarios del mundo llegándose a producir una adaptación cinematográfica y una serie
televisiva. Hoy en día sigue siendo una obra de teatro hilarante.

“Es un reto muy grande ya que se trata de una obra clásica que ha tenido éxito en muchos países y ahora nos toca representarla de la mejor forma aquí en Costa Rica. Me siento respaldado por un elenco muy experimentado de quienes he aprendido mucho. Será algo
nuevo para mí, pero tenemos fe de que a la gente le guste porque hemos trabajado de una forma muy profesional”, indicó Chacón.

Para el actor, pese a que la comedia fue escrita en los años 60, la situación perdura con los años, y esa diferencia tan marcada en los personajes genera situaciones graciosas, pero al mismo tiempo cotidianas.

El actor Rodrigo Durán, protagoniza a Félix, un hombre de mediana edad, meticuloso y obsesionado con el orden y la limpieza deberá afrontar el estilo de vida despreocupado de su compañero de casa.

Durán cuenta con más 30 años de experiencia en teatro, algunas series televisivas, comerciales y como actor de reparto en algunos largometrajes. Recientemente interpretó el papel del sacerdote en Maikol Yordan 2: La cura lejana donde compartió la pantalla grande con Chacón.

“Es tanto un honor como un reto actuar en una de las comedias más reconocidas del teatro estadounidense de finales del siglo pasado. Mi personaje representa un reto enorme para mí
pues generalmente he interpretado a “tipos” desinhibidos y enérgicos. En este caso Félix es tímido, enfermizo, neurótico y pusilánime. Un personaje tal exige del actor mucha entrega y sinceridad emocional”, agregó.

En esta maravillosa comedia, la relación entre ambos protagonistas se verá en una encrucijada cuando dos hermanas, Ana y Lorena, los visitan en su departamento.

El elenco lo conforman además las actrices Silvia Baltodano (West side story y Chicago) como Ana y Laura Flores como Lorena. Los actores Rafael Flores como Antonio, José Manuel Elizondo como Gabriel, Paolo Muñoz como Federico, Mauricio Meléndez como
Santiago.

La Extraña Pareja es una producción del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, el Teatro Eugene O ́Neill y Fábrica de Historias, bajo la dirección Miguel Ángel Hernández y la producción de Marysela Zamora.

Las funciones se realizarán los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de febrero y el 1, 2, 3, 8, 9, y 10 de marzo.

Las entradas ya se encuentran están a la venta en el sitio web teo.cr a ¢6.000 luneta general y ¢8.000 luneta preferencial.

La Traviata: quinta producción de la temporada METOpera se proyectará este sábado

  • MET cambió totalmente la escenografía para esta nueva versión
  • Entradas van desde los ¢10,000 a los ¢20,000

San José, diciembre 2018. Este sábado 15 de diciembre en el Teatro Eugene O ́Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) se proyectará La Traviata, de Giuseppe Verdi, a partir de las 11:55 a.m.

Será la quinta puesta en escena de la décima temporada de “MET LIVE in HD 2018-2019”, que trae al país el CCCN en alianza con el Metropolitan Opera de Nueva York.

La obra, cuenta con una nueva producción espléndida, que muestra un deslumbrante escenario del siglo XVIII que cambia para adaptarse a las temporadas. Además, regresa totalmente a sus inicios, con un grandioso escenario lleno de colores y con vestuarios representativos de la época, todo para ambientar la historia de Violeta y Alfredo.

Basada en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas, comienza con una fiesta de alta sociedad en casa de Violetta, a la que asisten los amigos de esta, entre los que figura Gastón, el Barón Douphol, el marqués o Flora.

Gastón presenta de forma halagadora a Alfredo Germont ante Violetta, que queda flechada ante aquel joven. Ya sentados en el banquete, empiezan a dialogar sobre el interés que sintió Alfredo por Violetta, cuando llega el primer gran momento de la ópera y que le ha dado popularidad en el mundo como es el célebre brindis “¡Libiamo!”

El espectáculo es protagonizado por la soprano alemana Diana Damrau en el papel de la trágica heroína Violeta y el tenor peruano Juan Diego Flórez vuelve a escena del MET Opera por primera vez desde el 2015 para cantar el rol de Alfredo, su amante desventurado.

Las entradas para esta función están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los ¢20,000.00.

La temporada continuará el 12 de enero, con el resurgimiento de la nueva obra, Adriana Lecouvreur que protagoniza la soprano rusa-austriaca Anna Netrebko, actualmente la figura más relevante del mundo de la ópera.

Niños y adolescentes que aprenden inglés cuentan con mejor dominio lingüístico frente a los adultos

  • Centro Cultural Costarricense Norteamericano abrió período de matrícula para el próximo
    año
  •  Programas cuentan con el respaldo de National Geographic Learning que ofrece un aprendizaje para crear ciudadanos globales

Aquellos niños y adolescentes que incorporan el aprendizaje del inglés como parte de su formación educativa, logran un mejor dominio lingüístico del idioma frente a aquellos que
lo posponen o lo dejan para edades adultas.

De acuerdo con la oficina de Asesoría Nacional de Inglés del Ministerio de Educación Pública, iniciar el aprendizaje del inglés desde edades tempranas tiene grandes ventajas. La primera, es que se aprovecha la curiosidad innata de los niños por lo nuevo, lo cual favorece el desarrollo de actitudes positivas hacia idiomas y culturas diferentes. Otra ventaja, es que se desarrolla una mejor pronunciación y fluidez, debido a la espontaneidad y la seguridad que tienen los niños frente a la de un adulto.

“El niño con facilidad repite e imita la pronunciación que escucha. Sin embargo, el aprendizaje de un idioma es un proceso que requiere de mucha exposición y práctica continua. Iniciarlo a edades tempranas garantiza mejores resultados”, afirmó Ana Campos Centeno, especialista en asesoría de aprendizaje del inglés del Ministerio de Educación Pública.

Sin embargo, el aprendizaje tanto para niños como para adolescentes debe ir enfocado en despertar no solo el interés por el idioma, sino por la exploración y la creatividad.

Marina Pardo, gerente de producto de National Geographic Learning para México, Centroamérica y el Caribe considera que desde corta edad se deben preparar a los alumnos con habilidades del siglo XXI, eso quiere decir que puedan desarrollar conexiones con su entorno, no solo local, sino también universal.

“Los programas de National Geographic Learning que dispone el Centro Cultural Costarricense Norteamericano ofrecen la posibilidad de que los alumnos puedan desarrollar esas conexiones, ya que los temas que se desarrollan en los materiales son globales, al tiempo que pueden inspirarse en figuras como los exploradores de National Geographic para que sus acciones tengan impacto en su comunidad”, añadió.

En el caso de los niños se utilizan canciones, juegos, historias y contenido del mundo real para presentar el idioma inglés a los más chicos y ayudarles a comprender la rica diversidad
de nuestro planeta.

En cuanto a los adolescentes, los programas utilizan contenido real pero además se les agregan ideas para ayudarlos a usar el inglés, de formas nuevas y creativas.

Kevin Mc Donald, desarrollador curricular del Centro Cultural Costarricense Norteamericano y creador del programa de inglés para adolescentes sostiene que, a través del desarrollo de las habilidades en inglés, los estudiantes podrán alcanzar muchos de los factores de competencia global.

“Dado que cada nivel del curso tiene una duración de 6 meses, esto permite que se dedique tiempo a la colaboración en proyectos y que los profesores puedan conocer realmente a sus alumnos. Nuestros programas están diseñados para ser adecuadamente desafiantes y
maravillosamente atractivos para inspirar y animarlos fuertemente en sus habilidades en el idioma inglés”, señaló Mc Donald, quien tiene cuatro años en el CCCN y es de origen estadounidense.

Nat Geo proporciona para estudiantes la serie Impact, diseñado para adolescentes de 12 a 14 años, e incluye un curso de nivelación para principiantes. Durante 12 semanas se trabaja en pequeños grupos en los que se debe investigar, analizar y sintetizar sus hallazgos para llevarlos a un proyecto final que es expuesto en una feria de aprendizaje.

La otra serie es Perspectives, que está próxima a salir, diseñada para adolescentes de 15 a 17 años, y que se encuentran en un nivel avanzado. Los estudiantes deben trabajar en grupos para planificar, producir y presentar un video al estilo TED Talks con temas que tienen múltiples perspectivas.

La matrícula para el Programa de Inglés para Niños y para Adolescentes 2019 está abierta. El curso para niños dará inicio el próximo 9 de febrero, y el curso para adolescentes el próximo 12 de enero.

Si tiene interés en conocer más sobre los programas de inglés puede visitarnos en cualquiera de nuestras cinco sedes (San Pedro, Sabana, Alajuela, Heredia y Cartago), en el sitio web www.centrocultural.cr, o mediante el correo electrónico info@centrocultural.cr

Con óleos, vitrales y dibujos la artista Sylvia Laks vuelve a la Galería Sophia Wanamaker para la última exposición del año

  • 27 piezas estarán en exhibición de manera gratuita hasta el 8 de diciembre en Barrio Dent

Noviembre, 2018. La GALERÍA SOPHIA WANAMAKER, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) sede San Pedro, presenta “Entre los vitrales y el óleo”, una muestra creada por la artista costarricense Sylvia Laks, quien con más de dos
décadas de carrera ha sabido develar el sentido de vitral como retrato de lo cotidiano.

La exposición recoge en 27 muestras, retratos y dibujos, que acercan al espectador a idealizaciones y mágicos escenarios de personajes o seres que escapan del vitral, para hacerse vívidos en la brocha, el pincel y el lápiz.

Laks, ya cuenta con varias muestras a su haber en esta galería, que fue escenario de como la artista enseñó que el vitral era más allá que un ornamento sacro o una decoración, sino que era una forma sublime de entender la luz, el color, y que el vidrio tiene una fuerza creativa atemporal y única.

“La alta calidad del trabajo más conocido de Sylvia, ha sido reconocido principalmente en sus vitrales con técnica de grisalla. Un sistema de preparación que se usó en la edad media y que se nos hace fácilmente evidente en los vitrales de las iglesias. Las complejidades de estas piezas derivan en un sutil contraste en el trabajo de alta temperatura, que aviva los colores y
el dibujo del vitral, así como las imágenes psicológicas de sus personajes y los profusos paisajes”, manifestó el curador del CCCN, Juan Diego Roldán.

Para Laks, cada dibujo es un estudio pensado y reflexivo del modelo interpretado. Los óleos son complejos sistemas de conexiones no solo de estilo sino emocionales, que avivan la escogencia de los colores y los detalles mínimos, que dan grandeza a la composición total.

“Entre los vitrales y el óleo”, presenta una ecuación perfecta donde la artista expone algo que va más allá de la habilidad o el conocimiento, es la actitud natural de una obra que en ocasiones nos mira, o en otras nos obvia, nos hace sentir abrigados por cada persona, y el
vitral nos recuerda la luz.

Sylvia invoca a sus seres a través del pincel y el lápiz, y estos salen con la emoción de un ser que nos quiere observar. Han sido materializados por el llamado de la autora, quien desdibuja el límite de las técnicas para dar libertad a la actitud natural de las emociones, ya sean por medio de pincel, lápiz o vitral.

La exposición ya se encuentra abierta a todo público con un horario de Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 6:30 p.m., y Sábados de 9:00 a.m. a 4:30 p.m., entrada gratuita.

Mario Giacomelli ofrecerá curso de apreciación del cine en noviembre

  • Se enfocará en el rol que han tenido los videojuegos en la pantalla grande

El gran crítico de cine, Mario Giacomelli, iniciará en noviembre el curso de apreciación “Del cine a los videojuegos” como parte del  proyecto de Formación Permanente, desarrollado por la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

Este se impartirá los jueves de cada mes (1, 8, 15 y 29 de noviembre) de 6:30 p.m. a 8:30 p.m. en la Biblioteca Mark Twain del Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Barrio Dent.

Las sesiones con Giacomelli permitirán a los participantes establecer esas relaciones entre la imagen de la gran pantalla y los videojuegos, que, en muchos casos, han iniciado secuelas de películas exitosas o en otro sentido, los videojuegos provienen de
alguna idea cinematográfica.

El programa empezará con una introducción sobre la historia del cine y los videojuegos: una relación conflictiva, antecedentes de los juegos electrónicos en el cine, las transformaciones del cine en la era digital y las realidades virtuales y experiencias compartidas: el futuro del entretenimiento.

“Giacomelli buscará ante todo enfrentar una realidad virtual y una realidad cinematográfica que parece que ha llegado a establecerse de una forma muy fuerte,no solo a nivel visual sino a nivel mercadológico, lo que mueve públicos muy diversos, así como sus intereses de entretenimiento”, afirmó Juan Diego Roldán,
coordinador de artes visuales del CCCN.

El curso abordará los alcances que tienen los medios digitales para hacer efectivo el binomio cine-videojuegos, el impacto que ha generado y la generación más influenciada por este fenómeno.

Las inscripciones ya están abiertas con un costo de ₡45.000 el taller completo, y la reserva del cupo se puede realizar al teléfono 2207 7561 o al WhatsApp 8455-6666.

Picasso, Rembrandt, Degas y Van Gogh llegan a la pantalla en la nueva Temporada de Exhibition on Screen

  • Vida y obra de los grandes exponentes del arte regresa al país en su sexta temporada con cuatro nuevas producciones
  •  Calidad cinematográfica permite vivir una experiencia única con alto contenido educativo y cultural

 

Exhibition on Screen, la serie pionera de películas cinematográficas sobre exposiciones, galerías, vida, pasiones y las obras de emblemáticos artistas regresa en su sexta temporada como parte de un atractivo programa que el Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) y el Cine Magaly traen a la pantalla en Costa Rica.

“Michelangelo Love & Death” es el título de la primera presentación de la Temporada 2018-2019 que arranca con doble función este martes 2 de octubre a las 6:30 p.m. y el domingo 7 de octubre a las 2:30 p.m.

Abarcando sus 89 años, esta producción realiza un viaje desde las salas de impresión y dibujo de Europa, a través de las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y el Vaticano para
explorar la vida tempestuosa de Miguel Ángel. La imponente estatua de David, la profunda Pietà (Piedad) en la Basílica Papal de San Pedro y el techo de la Capilla Sixtina no podrán faltar en esta recopilación de uno de los grandes artistas del Renacimiento.

En noviembre es el turno de “Leonardo”, que se exhibirá los días martes 6 a las 6:30 p.m. y domingo 11 a las 2:30 p.m. y ofrece un acceso exclusivo a la Galería Nacional de Londres que reunió colección más grande de pinturas sobrevivientes de da Vinci.

La película ofrece una fascinante exploración a las grandes obras e invita a las opiniones de curadores, restauradores y otros invitados especiales.

Para el 2019 quedan los títulos de estreno empezando con “Degas: Passion for Perfection” que exhibirá el 5 y 10 de marzo.

Dirigida por David Bickerstaff, viaje desde una magnífica exposición en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuentra la colección más extensa de Edgar Degas del Reino Unido, hasta París e Italia donde el pintor y escultor pasó sus años formativos y se
enseñó a sí mismo a pintar.

El 2 y 7 de abril será el turno de uno de los mejores artistas de todos los tiempos: la película “Young Picasso”, se internará en los inicios y la educación de Pablo Picasso que lo llevaron a sus extraordinarios logros. Málaga, Barcelona y París son tres ciudades que desempeñan
un papel clave en la vida del artista.

Otro de los estrenos será “Rembrandt”, cuyas exhibiciones se esperan ansiosamente en todo el mundo, y que para esta serie se documenta una exposición emblemática organizada por la
Galería Nacional de Londres y el Rijksmuseum de Amsterdam.

La película, que se presentará el 7 y 12 de mayo, entrelaza la historia de vida de Rembrandt con preparativos detrás de escena en estos escenarios de fama mundial, explorando muchas de las obras clave de la exposición. Además, marca el 350 aniversario de la muerte de este artista con una producción que busca explorar la verdad sobre el hombre detrás de la leyenda.

La temporada concluye con “Van Gogh & Japan”, basada en la exposición del Museo de Amsterdam, y en donde se evidencia cómo a pesar de que este pintor nunca visitó Japón, es el país que tuvo la más profunda influencia sobre él y su arte.

La producción, que será proyectada el 4 y 9 de junio, viaja no solo a Francia y a los Países Bajos, sino también a Japón para explorar el notable patrimonio que lo convirtió en el artista que conocemos hoy en día.

 

 

Las entradas para disfrutar de cada uno de estos viajes excepcionales tienen un costo de ₡6.500 general, ₡5.000 estudiantes y ciudadanos de oro. Se pueden obtener en la boletería
del Cine Magaly, al teléfono 2222-7116 o mediante el sitio web www.cinemagaly.com

Desde su lanzamiento en 2011, Exhibition on Screen ha lanzado 16 películas que se han exhibido en más de 50 países alrededor del mundo, incluyendo Costa Rica.

Anna Netrebko inicia la Temporada 2018-2019 del MET OPERA HD en su rol de Aida

  • Por décimo año consecutivo Teatro Eugene O´Neill traerá las transmisiones en vivo y en alta definición desde el famoso Metropolitan Opera de New York
  • En octubre se proyectarán tres magníficas producciones, incluyendo el estreno de Sansón y Dalila

 

La temporada comienza el sábado 6 de octubre con la ópera Aida de Giuseppe Verdi, que relata la trama épica entre la princesa Aida, capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla, quien deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad al rey.

El elenco para el estreno de las transmisiones en HD lo encabeza la soprano rusa-austriaca Anna Netrebko, actualmente la figura más relevante del mundo de la ópera.

Por décimo año consecutivo llega a la gran pantalla del Teatro Eugene O´Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, la temporada de transmisiones de ópera en vivo, vía satélite y en alta definición, desde el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Esta décima temporada de “MET LIVE 2018-2019” contará con 10 transmisiones que incluyen nuevas producciones, óperas presentadas por primera vez en formato HD, y clásicas de todos los tiempos.

“Es un honor cumplir una década trayendo lo mejor del canto lírico a los costarricenses que han podido disfrutar de historias de amor y muerte, traiciones y luchas políticas, interpretadas por los más talentosos artistas del canto, en imponentes producciones de alta calidad, acompañada de exquisita música de los grandes compositores” manifestó Guillermo Madriz, Director Ejecutivo del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

Para el sábado 20 de octubre es el turno de Samson et Dalila (Sansón y Dalila), historia bíblica que relata a Sansón, quien pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectoria artística en el MET.

Octubre cierra con La Fanciulla del West de Puccini, el sábado 27, obra que fue encargo del MET y que albergó su estreno mundial en 1910. Cuenta las peripecias de Minnie, una dueña de un bar de California durante la Fiebre de Oro. La neerlandesa Eva-María Westbroek hace el papel de heroína en un romance del salvaje oeste, junto a Jonas Kaufmann y Željko Lučić.

La primera parte de la temporada presentará el 10 de noviembre la ópera Marnie, con Nico Muhly y Nicolas Wright como encargados de la composición y el libreto, además del clásico La Traviata, el 15 de diciembre, obra de Giuseppe Verdi, que se estrena por primera vez en el MET.

Para el 2019 se verá el resurgimiento de una nueva obra, Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea, que se proyectará el 12 de enero y con la destacada participación nuevamente de Netrebko.

Para el 2 de febrero será el turno de Carmen, probablemente la obra más famosa de Georges Bizet y el 2 de marzo se proyectará La Fille du Régiment (La Hija del Regimiento) que se reestrena en el MET con Pretty Yende y el tenor mexicano Javier Camarena.

La Temporada 2018-2019 cierra con las óperas Die Walküre (La Valquiria) de Richard Wagner el 30 de marzo y Dialogues des Carmélites (Diálogos de Carmelitas) el 11 de mayo.

Las entradas están disponibles en la página web www.teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10.000 a los ¢20.000.

Además, se ofrece un precio especial de ¢170.000 para las 10 funciones con beneficios para otros eventos como las producciones Exhibition on Screen en el Cine Magaly e inauguraciones en la Galería Sophia Wanamaker.

San José se llenará de color con el Festival Internacional IWS Costa Rica

Este mes de Setiembre San José será la sede del I Festival de
la International Watercolor Society Costa Rica. Evento
declarado de interés cultural, por parte del Presidente de la
República y el Ministerio de Cultura y Juventud por Acuerdo
Ejecutivo No130 del 15 de mayo de 2018.

El proceso inició con la participación, en una primera etapa, de
600 acuarelistas provenientes de 64 países, los cuales enviaron
sus propuestas a la convocatoria del I Festival Internacional
“Acuarela Tropical”.

 

De esa muestra, se seleccionaron 150 obras, de las que se elegirán el Primer, Segundo y Tercer lugar, así como Mención de Honor al mejor retrato; Mención de Honor al mejor paisaje; Mención deHonor a la mejor naturaleza muerta; Mención deHonor a la mejor obra
abstracta y Premio a la mejor acuarela de un artista costarricense.

El Jurado está compuesto por Maestros de la Acuarela, de países como: Turquía, Hong Kong, Albania, Estados Unidos y Kosovo. Tendremos el honor de contar con la presencia de uno de los máximos exponentes y Presidente de la International Watercolor Society, el Maestro Atanur Dogan y la Representante para Latinoamérica y dedicada del Festival,
la Sra. Silvia Neiger.

 

Las 150 obras seleccionadas serán expuestas en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano en Barrio Dent del 17 de Setiembre al 16 de octubre del año en curso.

 

“Es muy importante como artistas costarricenses ver lo que están haciendo los acuarelistas en otros países, y también que ellos puedan apreciar nuestras creaciones. En estos países son más clásicos a la hora de pintar, mientras nosotros somos un poco más libres. Es una actividad que no pueden dejar pasar, ya que este festival nunca se ha presentado en Costa Rica”, manifestó Silvia E. Monge, representante de la IWS Costa Rica.

 

“El recibir una muestra de este nivel internacional es una oportunidad para acercarnos al pensamiento pictórico de otras personas en el mundo cuyos temas y preocupaciones coinciden con los nuestros, pero, ¿cómo lo interpretan? ¿cómo se piensa la flora, la fauna, la urbe desde las acuarelas de 64 países reunidos?, ¿cómo de una acuarela a otra tenemos kilómetros de distancia y sin embargo nos preocupa lo mismo y lo representamos parecido?, aquí nos vamos a ver como una única raza: la raza acuarela “, agregó Juan Diego Roldán, curador del Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

 

El Festival se inaugurará el 17 de setiembre a las 7:00 p.m. con la exhibición de las 160 acuarelas y la premiación de la Exposición “Acuarela Tropical”. Para el 18 y 19 se tendrán demostraciones y conferencias donde participará el maestro Atanur Dogan, además de reconocidos acuarelistas de Canadá, Estados Unidos, Albania, República Checa, México y Costa Rica.

 

La International Watercolor Society (IWS) es una organización sin fines de lucro cuyo objetivo radica en popularizar la técnica de la acuarela en todo el mundo. Utiliza el arte como medio para unir a las personas a pesar de las diferencias de raza, religión, cultura o
distancia. Su misión se centra en promover la fraternidad, la paz, la armonía, el amor y la compresión entre los pueblos. En el capítulo de Costa Rica la Presidencia recae en la reconocida pintora Sra. Silvia E. Monge, anfitriona de esta primera edición.