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El personaje de Mozart hará de las suyas en una ópera

“MetLive in HD” es un programa de transmisiones en vivo desde el escenario del Metropolitan Opera House,  Nueva York, presentadas en formato de alta definición en más de 2.000 cines y teatros alrededor del mundo

La pantalla grande del Teatro Eugene O´Neill,  del  Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, vuelve a encenderse el próximo 22 de octubre para transmitir en vivo, vía satélite y en alta definición, la segunda ópera de la temporada 2016-17 del programa “MetLive in HD”.

Al ser las 10:55 a.m. uno de los personajes más populares de la ópera, “Don Giovanni”, se encargará de entretener al público entre risas y tragedia; en esta transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera House, de Nueva York.

Esta ópera del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart sobre un joven arrogante que anda suelto intentando seducir a cuanta dama conoce, fue localizada inicialmente por el compositor en la ciudad de Sevilla, en el sur de España.  Sin embargo, la producción del Met sitúa la acción en una ciudad española sin nombre en la mitad del siglo 18.

En esta ópera de 3 horas y 22 minutos, Mozart revive el mito del “don Juan” desde un punto de vista que no es ni trágico ni totalmente cómico, sino más bien alegre, fino y cortés, e irónico.

El londinense Simon Keenlyside cantará el papel del arrogante y seductor don Giovanni, rol que ha cantado previamente en la Opera de Zurich, Ópera Estatal de Baviera, la Ópera de Viena, El Teatre del Liceu, y la Royal Opera, Covent Garden. Completan el elenco  Hibla Gerzmava (Donna Anna), Malin Byström (Donna Elvira), Serena Malfi (Zerlina), Paul Appleby (Don Ottavio), Adam Plachetka (Leporello), Matthew Rose (Masetto), Kwangchul Youn (The Commendatore). Fabio Luisi dirige a la orquesta.

“Don Giovanni” es la ópera más representada de Mozart en el repertorio del Met con 548 actuaciones hasta la fecha y estrenada en la temporada inicial del Met 1883-1884.

Sobre la ópera. Originalmente compuesta para la archiduquesa María Teresa de Austria y su marido, la ópera fue representada por primera vez en 1787 en Praga y dirigida por Mozart. Para el siguiente estreno en Viena en 1788, que también fue llevada a cabo por el compositor, Mozart escribió dos nuevas arias para los personajes de Don Ottavio y Donna Elvira, así como un dúo entre Leporello y Zerlina. Junto con las adiciones, se cortó partes de la final para acortar la longitud de la ópera. Hoy en día, la versión vienesa se realiza más típicamente en el escenario.

Sobre el compositor.  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) era hijo de un músico de la corte de Salzburgo que lo presentó como un prodigio musical en toda Europa. Sus logros en la ópera, en términos de belleza, desafío vocal, y visión dramática, permanecen vigentes en estos tiempos.

Las entradas para disfrutar de “Don Giovanni” ya están a la venta en la boletería digital del Teatro Eugene O´Neill: TEO.CR a un precio de 10.000, 15.000 y 20.000 colones, por presentación, según localidad. Los interesados también pueden adquirir las entradas para la temporada completa, por un costo de 170.000 colones.

Surrealismo en el arte y el cine

  • Nuevo taller de apreciación de la Galería Sophia Wanamaker
  • Parte del programa de educación permanente del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano

El crítico de cine Mario Giacomelli y la historiadora de arte Flor Gallardo impartirán el curso “Arte y cine surrealista”, un viaje sobre las diversas contribuciones de este movimiento artístico a la producción cinematográfica.

El curso, que inicia el próximo viernes 14 de octubre, consta de 6 sesiones impartidas los viernes de 9.30 a.m. a 11:30 a.m., en el Centro Cultural Costarricense –Norteamericano, sede San Pedro.

“El surrealismo es un movimiento que permeó muchas formas de arte, entre estas el cine.  Directores como Hitchcock, las industrias Disney, Jean Cocteau y mucho de lo que hoy nos parece muy cotidiano, se derivó del impulso de la imagen surrealista”, explica Juan Diego Roldán, Coordinador de artes visuales de las Galerías Sophia Wanamaker.

“En este taller exploraremos, de la mano de dos autoridades de la historia y el cine, a muchos de los impulsores del movimiento surrealista, y su impacto en nuestros días”, añade.

Durante el taller se realizará una introducción al surrealismo y se analizará material cinematográfico como “Le chien andalou” (Un perro andaluz) de 1929, cortometraje francés de Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí; y la película “L´age d´or” (La edad de oro) de 1930, del cineasta español.

Otras producciones cinematográficas que serán material para análisis durante el curso son “La aventura prodigiosa de la encajera y el rinoceronte”, un largometraje con participación de Dalí, basado en logaritmos.  Además se estudiarán las participaciones de Dalí y Hitchcock en la industria de Disney.

La inversión para el curso es de 60.000 colones, y las inscripciones ya están abiertas. Para más información: gswanamaker@centrocultural.cr ó al 2207-7561. Cupo limitado.

Sobre Galerías Sophia Wanamaker

Las Galerías tienen como misión incentivar la apreciación de las artes visuales a partir de una propuesta experimental e innovadora, tanto desde el ámbito de las exhibiciones como desde los cursos de educación permanente.

Fb: /GaleriaSophiaWanamaker

Arte y música de Bach componen la Galería Sophia Wanamaker

Dos artistas, diferentes técnicas, y mucha inspiración llenan los espacios de las Galerías Sophia Wanamaker, del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, en San Pedro y La Sabana.

En el oeste (La Sabana) Magda Córdoba, una artista que dice no poder trabajar sin música, presenta “WaysBach” una exhibición de acuarelas inspirada por las composiciones del alemán Johann Sebastian Bach, en la que el público puede adentrarse a un viaje profundo en su propio ser mediante la música.

 “Es un proceso que estaba trabajando desde hace varios meses. Todas las obras fueron inspiradas por las piezas del autor y construidas simultáneamente, primero color y luego línea. Las sinfonías y arias inspiraron las líneas que juegan el papel de partitura musical”, comenta Magda Córdoba.

Por otro lado, en el este (San Pedro) el arquitecto de profesión Esteban Herrera, presenta una exhibición llena de contrastes entre texturas y materialidad y calidez.

Se trata de “MetalMadero” una muestra compuesta de 15 obras bajo la técnica de entalle en madera, como el guapinol y el cocobolo, con ensamble en metal, una mezcla que según el artista “genera un contraste de texturas, de materialidad y sobretodo de temperaturas frío y cálido, y eso despierta sensaciones en el público”.

“MetalMadero está inspirada en lo órganico, en lo que tiene vida en el planeta como la flora, fauna y nosotros mismos” expresa el escultor.

Para quienes quieran “escuchar” las pinturas en “WaysBach”, o quienes deseen sentir la fusión del metal y la madera, las exhibiciones estarán abiertas al público hasta el próximo 25 de octubre.

El horario de las Galerías Sophia Wanamaker es de lunes a viernes, de 9 a. m. a 6 p. m. y sábados de 9 a. m. a 5 p. m. La entrada es gratuita.

Programa de óperas de Nueva York llega de nuevo a Costa Rica

 

Temporada contará con 10 transmisiones en vivo desde el escenario del Met, incluyendo nuevas producciones, óperas presentadas por primera vez en formato HD,  y clásicas de todos los tiempos interpretadas por importantes artistas del bel canto

 

Octubre, 2016. Por octavo año consecutivo llega a la gran pantalla del Teatro Eugene O´Neill, del  Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, la temporada de transmisiones de ópera, en vivo, vía satélite y en alta definición, desde el Metropolitan Opera House, de Nueva York.

La temporada, que se transmite en más de 2.000 salas de cine y teatros alrededor del mundo, iniciará el próximo 08 de octubre, a las 10 a.m., con la nueva producción de “Tristan und Isolde”, de Richard Wagner, que contará con la participación de Nina Stemme en el papel protagónico, acompañada de Stuart Skelton como Tristán.  Esta será la transmisión número 100 en la historia de este premiado programa de transmisiones de ópera.

Otras nuevas producciones incluyen a “Roméo et Juliette” de Gounod, por Diana Damrau y Vittorio Grigolo; “Rusalka” de Dvorak, con Kristine Opolais; y de Strauss “Der Rosenkavalier”, con Renée Fleming como la Mariscala y Elina Garanča como Octavio.

El repertorio 2016-17 incluye además, la ópera contemporánea “L´Amour de Loin” de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, que se presenta por primera vez en el Met.  Así como la historia bíblica de Verdi “Nabucco”, protagonizada por Plácido Domingo, e “Idomeneo” de Mozart, dirigida por el director musical del MET James Levine, ambas llegan por primera vez al formato de transmisiones en alta definición.

La temporada se completa con algunas ya aclamadas por el público comoDon Giovanni” de Mozart, con Simon Keenlyside, “La Traviata” de Verdi, con Sonya Yoncheva como Violetta; y “Eugene Onegin” de Tchaikovsky, con Anna Netrebko repitiendo uno de sus grandes triunfos de las últimas temporadas.

“El programa MetLive in HD trae a Costa Rica imponentes producciones de la más alta calidad internacional. Sin duda alguna estamos muy orgullosos de ser la institución que brinda a los amantes de la ópera en nuestro país, la oportunidad de disfrutar de estos espectáculos en donde las historias de amor y muerte, traiciones,  y luchas políticas, son interpretadas por los más talentosos artistas del bel canto, acompañadas de exquisitas obras musicales de los grandes compositores de todos los tiempos”, indica Guillermo Madriz, Director Ejecutivo del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano

Las entradas para disfrutar de la temporada ya están a la venta en la boletería digital del Teatro Eugene O´Neill: TEO.CR a un precio de 10.000, 15.000 y 20.000 colones, por presentación, según localidad. Los interesados también pueden adquirir las entradas para la temporada completa, por un costo de 190.000 colones.

Habilidades del siglo 21. Perdón, ¿es conmigo?

 

Sí, es con vos.

Seguramente has escuchado hablar sobre las habilidades del siglo 21. Tal vez al enfrentarte a entrevistas laborales o en tu proceso de elegir carrera. Pero has decidido ignorar la información como si no fuera con vos.

Pues bueno, te tenemos malas noticias. Si no estás trabajando en el desarrollo de destrezas competitivas, podrías estarle cerrando las puertas a grandes oportunidades; ya que en pocas palabras, poseer habilidades del siglo 21 significa prepararse para trabajos que aún no existen.

Puede sonarte un tanto futurista, pero los trabajos del mañana (algunos que ni nos imaginamos) requieren de personal con capacidades que van más allá de lo académico.

Los ciudadanos del siglo 21 deben, principalmente, ser capaces de utilizar la información para resolver nuevos problemas y causar un impacto positivo en el mundo. Es decir, que estos ciudadanos son una mezcla de conocimiento, habilidades y valores.

Un ciudadano de este siglo es creativo e innovador, conoce y utiliza la tecnología con facilidad, tiene pensamiento crítico, sabe trabajar en equipo, quiere ser un agente de cambio, respeta la diversidad, aprecia otras culturas, y por supuesto, es capaz de comunicarse en varios idiomas.

¿Qué podés hacer para destacar?

  • Elegí una carrera que te apasione, que te motive a sacar lo mejor de vos. Una carrera en la que podás aportar ideas originales de valor y que te permita ayudar a otros.
  • Conocé el mundo. No es preciso viajar para conocer sobre otras culturas. El acceso a la información te da múltiples oportunidades. Eso sí, si podés viajar ¡hacelo!
  • Unite a una causa social. Esto te abrirá la mente sobre soluciones a problemas sociales que se enfrentan en el mundo. Además que ser solidario no le hace mal a nadie.
  • Empezá tu aprendizaje del inglés cuanto antes. Para aprender de tecnología, para investigar más sobre tu carrera y para conocer el mundo, hay una clave importantísima: saber inglés. Iniciá este proyecto lo más pronto que podás, y recordá elegir una opción que te encamine en tu objetivo de ser un ciudadano del siglo 21.

Personajes animados de los 80´s se exhiben en San Pedro

  • Muestra incluye serigrafías, cassettes intervenidos y más
  • Abierto hasta el 29 de agosto, en San Pedro

Las Tortugas Ninja, He-Man y los Transformers llegaron a la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, en una propuesta artística del costarricense Carlos Llobet.

El proyecto nace como una investigación del artista sobre el particular estilo animado de la época de los años ochenta y las representaciones de la gráfica pop estadounidense, el cual traslada a nuestro tiempo en una muestra que incluye serigrafías, casetes intervenidos, grabados y bocetos.

“No se trata de un re-make, sino de un cuido de la línea gráfica que definió el gusto de una comunidad ávida de súper héroes fantásticos y con poderes más allá de lo pensable, mismos que nutrieron el imaginario popular y colectivo de los años 80”, argumenta Juan Diego Roldán, Coordinador de Artes Visuales del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano.

Muchos de los programas de la década llegaron a formar parte del consiente colectivo de la sociedad estadounidense y mundial, y Llobet busca apasionar la memoria del espectador con el recuerdo de esas imágenes mediante el uso de un objeto producido en masa que también es un ícono de los 80´s: el casete, un elemento que sirvió como vía para democratizar la forma en que recibimos y distribuimos la cultura pop.

El arte pop, que se caracterizó por celebrar los objetos de uso diario producidos en masa e imágenes publicitarias para crear sus obras, es el encargado de unir personajes y elementos para dar como resultado esta exhibición compuesta por un total de 57 elementos artísticos.

“Para este proyecto, mi intención fue basarme ideológicamente en el arte pop. Artistas pop, como Andy Warhol  y Roy Lichtenstein buscaron en su trabajo una conexión entre la cultura gráfica popular de ese periodo (caricaturas, comics, publicidad, televisión, etc.) y las bellas artes”, explica Llobet.

La exhibición de Carlos Llobet está abierta al público de 9am a 6pm de lunes a viernes, y sábados de 9am a 5pm.  La Galería Sophia Wanamaker San Pedro, está ubicada 150 metros norte del AutoMercado de Los Yoses.

Cenotes resguardan secretos de los mayas

Artículo publicado por: La Nación, Costa Rica
Periodista: Andea Solano

Bajo la superficie de la península de Yucatán, en México, se oculta un invaluable tesoro geológico, biológico y cultural en unas laberínticas cavernas inundadas de agua dulce llamadas cenotes.

Guillermo de Anda es arqueólogo subacuático y acumula tres décadas de experiencia en exploración de estos enigmáticos depósitos de agua. Desde hace seis años, De Anda forma parte del equipo de exploradores de National Geographic .

En cada inmersión, este aventurero abre una puerta al pasado que se remonta incluso a millones de años atrás, en la era del Hielo. “Los cenotes son como un túnel del tiempo, pues hemos hallado vestigios de la época del Pleistoceno (que empezó hace 2,58 millones de años y terminó cerca del 10.000 a. C.) hasta restos arqueológicos correspondientes a todas las temporalidades de la civilización maya, que van del Preclásico (unos 1.000 a.C.) hasta el posclásico (del siglo XI al XVI d.C.)”, declaró De Anda, quien también labora en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El experto visitó Costa Rica invitado por el Centro Cultural Costarricense Norteamericano para ofrecer una conferencia.

Lugares sagrados. Desde el punto de vista geológico, los cenotes son enormes cavidades producto del colapso de lechos de roca caliza. “Su principal característica es que son cuevas inundadas con complejos sistemas laberínticos. Todavía no se ha podido establecer la fecha exacta de su formación, pero podríamos estimar que algunos de estos cenotes tienen por lo menos cinco millones de años”, declaró De Anda.

Gran parte de la investigación de este experto y su equipo se ha centrado en el material arqueológico sobre la cultura maya.

Para esta emblemática civilización mesoamericana, los cenotes eran lugares sagrados donde se celebraban rituales destinados a obtener el favor de sus dioses. “La cosmogonía maya se fundamenta en dicotomías de los opuestos que se complementan: luz y oscuridad, vida y muerte. Para ellos, los cenotes eran un portal hacia el inframundo y deidades como Chaac, el dios de la lluvia, habitaban ahí”.

De acuerdo con De Anda, la información arqueológica hallada en esas cavidades se trajo abajo algunos paradigmas sobre las prácticas ceremoniales mayas.

“La idea generalizada era que los cenotes eran sitios sagrados donde se sacrificaban mujeres jóvenes, hermosas y vírgenes para complacer a los dioses”, dijo.

 

De Anda reveló que él mismo tuvo la oportunidad de examinar los restos óseos de 137 individuos hallados en el Cenote Sagrado, cerca del sitio arqueológico de Chichén Itzá, en excavaciones realizadas por otros arqueólogos durante la década de 1960.

La realidad era muy distinta. “Encontré que la gran mayoría de esos restos correspondían a niños de entre 3 y 11 años. En cuanto a la población adulta, el 63% corresponde a hombres, y el 37% a mujeres, las cuales tenían una edad promedio de 30 años, es decir, muy ‘viejas’ para una época en la que la esperanza de vida era de 40 años”, reveló.

Los huesos de los pequeños mostraban huellas de lesiones y traumas producidos alrededor de la hora de la muerte. Tras el análisis, el experto determinó que la mayoría de estos niños vivieron sus últimos años con un estado de salud deplorable.

“Estaban desnutridos, anémicos y tenían caries en un 90% de su dentadura”, detalló el arqueólogo.

Estos descubrimientos dieron un viraje a la idea de que las sacrificadas eran las doncellas. “Llegamos a la conclusión de que, como en toda Mesoamérica, los niños eran la ofrenda favorita para los dioses. Todavía no tenemos claro si los niños eran sacrificados por estar tan enfermos o si, una vez muertos, eran arrojados a los cenotes”.

El arqueólogo Guillermo de Anda y su equipo han encontrado vestigios de las prácticas rituales de la civilización maya en los cenotes. 

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El arqueólogo Guillermo de Anda y su equipo han encontrado vestigios de las prácticas rituales de la civilización maya en los cenotes. (PAUL NICKLEN/NATIONAL GEOGRAPHIC)

Culto subterráneo. Uno de los hallazgos más sorprendentes fue una gran estructura en el cenote Holtún. “Es una ofrenda de 20 metros de ancho construida sobre una plataforma natural de piedra caliza. Encontramos vasijas de cerámica, restos óseos, huesos de animales, cuentas de jade y otros elementos orientados en diferentes direcciones”.

Entre ese conjunto se localizaron tres espinas de rayas (animal marino), y según el investigador, se trata de una pista inequívoca del carácter ritual de los cenotes.

“Para los mayas, la sangre era un elemento vital y el mejor regalo que se les podía dar a los dioses. Uno de los rituales para rogar por lluvia era el autosangrado. El sacerdote se perforaba el pene con una espina de raya y esto provocaba un sangrado abundante. El pene y su contraparte femenina, que es la cueva en sí misma, como si fuera el útero de la Tierra, simbolizan la fertilidad”, dijo.

El equipo de expertos comprobó además que los cenotes también funcionaron como observatorios arqueológicos.

“La entrada al cenote Holtún fue modificada de modo que permite la entrada de luz, de cierta manera, dos veces al año: el 24 de mayo y el 19 de julio, es decir, cuando se produce el sol cenital”, destacó De Anda.

Ver nota completa en: https://www.nacion.com/vivir/ciencia/Cenotes-resguardan-secretos-mayas_0_1579042125.htmlIMG_20160811_191742

Jazz contemporáneo encenderá el escenario del Eugene O´Neil

M2B Quintent, un quinteto de jazz originario de Nueva York, Estados Unidos, estará en el país la próxima semana para realizar una presentación de su trabajo musical y compartir con estudiantes de música de nuestro país.

Ryan, Michael, Mark, Ken y Jess son los cinco jóvenes estudiantes de la Universidad de Nueva York (NYU por sus siglas en inglés) encargados de hacer vibrar al público del Teatro Eugene O´Neill del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, el próximo 10 de agosto a las 7:30 p.m. El evento será a beneficio de la Fundación Creando Sonrisas.

El concierto promete ser una mezcla de jazz contemporáneo original de la banda, con algunos éxitos más conocidos en el género jazz y pop.

Además de su concierto, M2B Quintent, quien llega al país gracias al programa cultural “Promising Artists of the 21st Century” del Centro Cultural, realizará dos clases maestras gratuitas dirigidas a estudiantes de música del país. Las clases maestras se llevarán a cabo el martes 09 de agosto, un día previo al concierto, en el Auditorio Clodomiro Picado, Universidad Nacional Heredia (1:00 p.m.), y en el Instituto Nacional de la Música (6:30 p.m.)

Sobre los artistas

M2B Quintet (quinteto de jazz contemporáneo) está conformado por Ryan Slatko (piano), un joven de 22 años que aporta una perspectiva fresca al lenguaje del jazz. Ryan inició su vida musical como baterista, por lo que tiene trae consigo un fuerte concepto de ritmo. Por su parte, el saxofonista Michael Bliss, quien inició en ese instrumento a los 7 años, es un artista que busca explorar las posibilidades de la armonía dentro del jazz, además de profundizar sus estudios en la flauta traversa clásica y jazz, clarinete, clarinete bajo y flautín.

El guitarrista y compositor Mark McIntyre creció como músico dentro de una red ecléctica de músicos jazz, rock, folk y clásicos, que contribuyeron a su muy particular sonido rítmico y lírico.  Actualmente compone y arregla música que luego se ha escuchado alrededor del mundo.

Ken Ychicawa, es un baterista peruano, compositor y educador, que ha colaborado con artistas internacionales, como el cuarteto High Definition, Guillermo Klein, y Jean Michel Pilc, entre otros.  El quinteto lo completa Jesse Byrom-Carter un bajista australiano que previo a sus estudios en  NYU colaboró con varios artistas, como Jim McNeely y Ed Partyka.

Todos ellos están bajo la distinguida dirección de Dave Pietro, un reconocido saxofonista, compositor y educador que ha estado en la escena musical de Nueva York desde 1987. Su talento para el saxofón, la composición y la educación, han hecho de él un músico de primer nivel que ha actuado en clubes y festivales de jazz, escuelas y salas de conciertos en más de 30 países de Asia, Australia, Europa, América del Norte y del Sur. Siendo líder de grupos musicales, Dave ha lanzado seis CDs con reconocidos músicos.  Además, ha dado cientos de conciertos y talleres en escuelas de todo el mundo.

Las entradas para este concierto ya están a la venta en las sede de San Pedro del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano con un costo de 5.000 colones general y 3.000 colones estudiantes y ciudadanos de oro.

El maestro del Japón del Teatro Kyogen impartirá cursos

Artículo publicado por: Oficina de Prensa, Teatro Nacional

 

El Teatro Nacional de Costa Rica y la Embajada del Japón en colaboración con el Centro Cultural Costarricense Norteamericano, le invitan a participar en los Talleres de Teatro de  Kyogen, impartido por el maestro Hiroharu Fukata, los cuales se realizarán del 9 al 12 de agosto  y del 16 al 19 de agosto, en cuatro sesiones cada taller en el Teatro Eugene O´Neill.

Estos talleres están destinados a profesionales y a estudiantes intermedios y avanzados de Artes Escénicas.

Descripción de los talleres

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No.

Sesión

Fechas del Taller

Horario

1

Martes 9 de agosto 8:30  a.m.  -13:00 p.m.

2

Miércoles 10 de agosto 8:30  a.m. -13:00 p.m.

3

Jueves 11 de agosto 8:30  a.m. -13:00 p.m.

4

Viernes 12 de agosto 8:30  a.m. -12:30 p.m.

 

Grupo 2

No.

Sesión

Fechas del Taller

Horario

1

Martes 16 de agosto 8:30  a.m. -12:30 p.m.

2

Miércoles 17 de agosto 8:30  a.m. -12:30 p.m.

3

Jueves 18 de agosto 8:30  a.m. -12:30 p.m.

4

Viernes 19 de agosto 8:30  a.m. -12:30 p.m.

 

El precio para disfrutar de cualquiera de los dos talleres es de ¢ 17 000,00 para estudiantes con carné y de ¢ 20 000,00 para profesionales de artes escénicas. Las personas interesadas en participar pueden comprar los tiquetes en la boletería del Teatro Nacional o a través del centro de llamadas al 2010-1110 (una vez comprado debe recoger el tiquete en la Boletería del Teatro y presentarlo en su primer día de taller en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano donde serán impartidos los talleres). El cupo máximo por taller es de 30 personas.

El Teatro Nacional de Costa Rica entregará certificados de participación, a las personas que aprovechen el taller en un 100% de asistencia.

El maestro Hiroharu Fukata, elegirá a cinco de los mejores participantes para tener el privilegio de actuar y ensayar junto a la  Compañía Mansaku no kai Kyogen, la cual se presentará en el Teatro Nacional el 23  y 24 de agosto a las 8:00 p. m.

Compañía Mansaku no kai Kyogen

La Compañía Mansaku no kai Kyogen, fue fundada por Masaku Nomura II y es ahora dirigida por Manaku y su hijo, Mansai II, miembros de una línea ilustre de teatro que cuenta con una historia de 250 años.  Desde la primera gira en el extranjero al Festival Internacional de Teatro de Paris en 1957, Mansaku ha sido un pionero, compartiendo el arte del Kyogen con las audiencias internacionales, brindando actuaciones y conferencias alrededor del mundo.  Continuando con la misión de su padre, Mansai no solo actúa Kyogen intensamente, sino también se ha comprometido a estudiar otras posibilidades de Kyogen como un arte escénico contemporáneo.

Mansako Nomura es “Tesoro Nacional Viviente del Japón”.  Dos miembros de Mansaku-no-kai, Mansai Nomura y Yukio Ishida, son designados como “Importante Propiedad Cultural Intangible” como actores de Noh.

Sobre el Hiroharu Fukata

Nacido en 1967, Hiroharu Fukata estudió con Mansaku Nomura.  Completó la cuarta formación Nohgaku Sanyaku en el Teatro Noh y los miembros de la Asociación de Intérpretes Nohgaku.  Pertenece a la “Kyogen Zazanza”, el estudio de los jóvenes con el Maestro Mansaku.  Ya ha representado obras como “Nasunoyoichi no Katari”, “Sabanso”,   “Tsurigitsune” y “Kanaoka”. Es un intérprete activo de la “Compañía de “Mansaku-no-kai Kyogen”.

EN RESUMEN

Qué: Talleres de Teatro de  Kyogen, impartido por el maestro Hiroharu Fukata,

Dónde: Teatro Eugene O´Neill

Cuándo: Se realizarán del 9 al 12 de agosto  y del 16 al 19 de agosto

Precios: ¢ 17 000,00 para estudiantes con carné y de ¢ 20 000,00 para profesionales de artes escénicas.

Crea un currículo sin tener experiencia laboral

wallpaperEl solo pensar en una entrevista de trabajo pone nervioso a más de uno, pero si además no has tenido experiencia laboral previa, podés sentir que la cosa va peor.

Estás a punto de terminar tu programa de inglés o tu carrera universitaria y sabés que pronto te estarás enfrentando a tus primeras entrevistas de trabajo.

La buena noticia es que crear un currículo exitoso sin tener experiencia laboral ¡sí es posible!. Y en el Centro Cultural Costarricense-Norteamericano te guiamos para que estés preparado para este importante momento de tu vida.

  • Comenzá tu currículo con un buen resumen. Dos o tres líneas que describan lo que podés aportar a un empleador. Como no tenés experiencia, enfocate en tus destrezas y logros académicos.
  • ¿Cuáles destrezas debés incluir? Las destrezas que efectivamente tenés y que además son compatibles con lo que busca el empleador. Basate en lo que dice el anuncio de empleo (en la sección de requisitos y calificaciones)
  • Experiencia: el mayor reto. Enfocá tu atención a oportunidades de voluntariado, pasantías o pequeños trabajos (aunque no sean remunerados). Si no tenés experiencia del todo, el secreto está en enfocarte en tus habilidades y destrezas.

Un currículo funcional puede ser el formato más adecuado si has tenido pocos trabajos o ninguno, ya que se centra más en tu potencial como futuro empleado que en tu experiencia.

¿Querés realizar tu currículo por primera vez? Nuestra oficina de asesoría profesional, Career Success Center está para ayudarte en búsqueda de trabajo.  Contactanos.