El programa intercultural “Promising Artists of the 21st Century”, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano presenta su temporada 2010, con el quinteto Juilliard Jazz Artist Diploma Ensemble en un concierto de jazz tradicional, el jueves 18 de febrero en el Teatro Eugene O’Neill a partir de las 8:00 p.m.

El quinteto está integrado por músicos de la prestigiosa The Juilliard School: en el saxofón alto, Patrick Cornelius; el bajista, Jason Stewart; en el piano, John Chin; en la batería, Luca Santaniello y el guitarrista, Miles Okazaki, todos con una amplia experiencia y actualmente estudiantes de esta escuela.

“Juilliard Jazz Artist Diploma Ensemble es un programa pre profesional del Instituto Juilliard de Estudios del Jazz, con la colaboración del Lincoln Center, que busca maximizar las oportunidades profesionales, en el escenario y académicamente, con igualdad de oportunidades para el rendimiento y un trabajo de estudio hecho a la medida”, explicó Manuel Arce, director cultural del Centro Cultural.

Durante su visita a Costa Rica, el quinteto se presentará en Teatro al Medio, en el Teatro Nacional, el martes 16 de febrero a las 12:10md. Ese mismo día, como parte del intercambio cultural de este programa, la agrupación se presentará en un concierto comunitario en la Parroquia de San Ramón, Alajuela, a partir de las 7:30 p.m.

El miércoles 17, darán una clase maestra a estudiantes de la Escuela de Música, de la Universidad Nacional, a las 2:00 p.m. Durante la noche, tendrán otra clase maestra en el Teatro Eugene O’Neill, para estudiantes de Costa Rica New Jazz Project.

Juilliard Jazz Artist Diploma Ensemble se presentará el jueves18 en la Academia Editus en una clase maestra a la 1:00 p.m. Posteriormente, el viernes 19 se trasladarán a Guanacaste para ofrecer un concierto didáctico en el Colegio Artístico Felipe Pérez a las 2:00 p.m. Esa misma noche, los muchachos darán un concierto en el Instituto Nacional de Música en Liberia. Antes de partir, su último concierto será el sábado 20 en el Parque Comunitario de Cartagena.

Actualmente, los miembros de Juilliard Jazz Artist Diploma Ensemble tienen más de 50 presentaciones anualmente en Estados Unidos y otros países. Regularmente, se presentan en destacados clubes de jazz en la ciudad de Nueva York.

Como el ensamble de jazz con más presentaciones fuera de Estados Unidos, los miembros han viajado a Japón, El Salvador, Costa Rica, Italia, St. Louis, Detroit y Nueva Orleans”, añadió Arce.

The Juilliard School combina una destacada variedad de habilidades técnicas y la musicales, así como la extensa experiencia en las presentaciones en escenarios, grandes y pequeños, de todo el mundo, en el estudio de grabación, en la televisión y en el cine.

Más que experiencia

Los integrantes de Juilliard Jazz Artist Diploma Ensemble poseen una gran experiencia individual y grupal.

Patrick Cornelius toca el saxofón alto y ha emergido como un destacado como una nueva opción en la escena del jazz neoyorquino. Ha sido nombrado como “un saxofonista audaz y talentoso” (All About Jazz) y como un “joven improvisador habilidoso” (The New York Times).

Sus bandas se han presentado en The Blue Note, en The Monterey Jazz Festival, Ronnie Scott's y en The London Jazz Festival, así como en los clubes más populares de Nueva York, tales The Jazz Gallery, The Cornelia St. Cafe, The Bar Next Door, y Smalls.

Su carrera la inicio en su natal San Antonio, mientras estudiaba en secundaria antes de ingresar Berklee College of Music y a Manhattan School of Music, donde recibió becas completas de estudios de grado y posgrado. También, fue galardonado con el Young Award de la Sociedad Americana de Compositores e Intérpretes como el compositor de jazz tres años consecutivos.

En la actualidad cursa el Diploma de Artista en Estudios de Jazz de la Juilliard School de Nueva York.

Jason Stewart comenzó a tocar el bajo a los 17 años en su ciudad natal de Nueva Orleans, Louisiana. Estudió en el New Orleans Center for Creative Arts, una escuela secundaria donde estudió el trompetista Clyde Kerr Jr. y el bajista Bill Huntington.

Después de la secundaria se reúne con muchos músicos de Nueva Orleans, tales como, Nicholas Payton, Ellis, Jason, Delfeayo Marsalis, Leroy Jones, Shannon Powell y Victor Goines, entre otros, mientras que obtuvo un título en Comunicaciones de la Universidad de Tulane.

A finales del 2001, Jason se mudó a Nueva Orleans, mientras viajaba a Nueva York con regularidad. Después del huracán Katrina, Jason ayudó a su familia en la reconstrucción de su vecindario. Posteriormente, se mudó a Brooklyn, donde vive ahora. Sigue trabajando con muchas agrupaciones en Nueva York y en Nueva Orleans
John Chin es un talentoso nuevo artista con un sonido fresco y consumado pianista de jazz. Radica en Nueva York. Con el lanzamiento de su disco Blackout Conception, aclamado por la crítica, es común ver a su trío regularmente en el área de Nueva York.

Junto con su carrera artística, John es un educador con experiencia, productor y compositor.

Luca Santaniello es originario de Italia y se graduó en el Conservatorio de Música Lorenzo Perosi de Campobasso. El baterista ha estado viviendo en Nueva York desde 2001, actuando como un músico de jazz independiente y colabora con músicos de la escena del jazz internacional. Durante su etapa de estudiante compartió experiencias con el vibrafonista David Friedman, la leyenda del piano Barry Harris, el guitarrista Tal Farlow y los bateristas Kenny Washington y Carl Allen.

Comenzó su carrera profesional a la edad de 14 años con presentaciones por toda Europa, con grupos de la "Asociación de Jazz Thelonious Monk Jazz" (Campobasso, Italia), La Máquina del Ritmo, la Orquesta Laboratorio Thelonious Monk, y otras bandas y orquestas como Percusionistas Ketoniche. También, tiene una amplia experiencia en el campo clásico donde participó en la Orquesta Sinfónica de Spoleto (Festival de Spoleto), Orquesta Sinfónica "G. Verdi" (Nápoles), Solisti Aquilani (Aquila, Abruzzi) y Orquesta Sinfónica Molise.

Santaniello se ha presentado en los mejores clubes de jazz de Nueva York City Jazz, así como la mayor parte de Europa, con diferentes bandas con estilos del jazz. Desde que se mudó a Nueva York, ha colaborado con músicos como Roy Hargrove, Lee Konitz, Joe Locke, Ted Rosenthal, JD Allen, Harry Allen, Joe Cohn, Grant Stewart, Lonnie Plaxico, Marcus Strickland, Joel Frahm, Joe Magnarelli, Jimmy Bruno, rhan Burton, Curtis Lundy, Paul Bollenbach, Darryl Hall, Francois Moutin, Donny Mc Caslin, Jay Leonhart, Avishai Cohen, Ugonna Okegwo, Jaleel Shaw, Joe Martin, Mayron Walden, y muchos otros.

Miles Okazaki creció en el estado de Washington y es el hijo de un pintor y fotógrafo. Comenzó sus estudios de artes visuales muy joven joven. Aprendió por sí mismo la guitarra a los 6 años de edad y al alcanzar la adolescencia, ya había ganado premios y fama como guitarrista. De Okazaki se graduó de la Universidad de Harvard y se mudó a Nueva York para asistir a la Manhattan School of Music, donde conoció a su primer maestro, Rodney Jones, con quien aprendió los procesos de grabación y los fundamentos del negocio de la música.

Realizó estudios intensivos de Brasil y de las tradiciones musicales indias. En el 2005 entró en el concurso Thelonious Monk de guitarra, y con el dinero del premio como finalista, grabó su primer álbum, Mirror, que había tenido cinco años para componer, el cual fue lanzado en el 2007 y de gran éxito según la crítica.

Okazaki ganó la prestigiosa beca "New Works" de Chamber Music America, con lo que financió su segundo trabajo discográfico bajo el sello Sunnyside. Actualmente está trabajando en varias composiciones, así como tocar con Steve Coleman y los Cinco Elementos, sus propios grupo y obtener su título en Juilliard School.

The Juilliard School – Nueva York

La Academia Juilliard (en inglés The Juilliard School) es uno de los más prestigiosos conservatorios de artes escénicas situado en Nueva York. Se le identifica informalmente simplemente como Juilliard, e instruye en danza, drama y música.Hoy se situa en el Lincoln Center, la escuela instruye a cerca de 800 estudiantes de pregrado y de grado. Está catalogada por el U.S. News & World Report como la institución de educación superior con la tasa de aceptación más baja en los Estados Unidos (7%), seguida por el Curtis Institute of Music, Yale University y Harvard University.

La escuela fue fundada en 1905 como Instituto de Arte Musical; entonces estaba ubicada entre la Fifth Avenue y la 12th Street. En su primer año, el instituto tenía 500 estudiantes. Se trasladó en 1910 a la Claremont Avenue. En 1920, se creó la Fundación Juilliard, llamada así por el mercader textil Augustus Juilliard quien aportó una cantidad sustancial por el avance de la música en Estados Unidos. Establecida en 1924, la fundación de la Escuela de Graduación Juilliard se unió con el Instituto de Arte Musical dos años después. Alrededor de 1946, las dos escuelas juntas se llamaron The Juilliard School of Music. El presidente de la escuela en aquel tiempo fue William Schuman, el primer ganador del Premio Pulitzer por música.

La escuela se ramificó gradualmente, añadiendo primero una división de danza y posteriormente una de drama, y desde 1969, cuando se trasladó al Lincoln Center, ha llevado su nombre actual. En 2001, la escuela estableció un programa de entrenamiento en jazz. En septiembre de 2005, Sir Colin Davis dirigió una orquesta que combinaba estudiantes de la Juilliard y de la Royal Academy of Music de Londres en los Proms en la BBC.

Acerca del Teatro Eugene O’Neill

El Teatro Eugene O’Neill del Centro Cultural Costarricense Norteamericano tiene por objetivo difundir la cultura estadounidense y costarricense, y así unirnos a través del arte, la cultura y la educación. Por esta razón es que el teatro cuenta con los mejores espectáculos. Tiene una capacidad para 300 personas en cómodas butacas que garantizan una perfecta visibilidad desde cualquier ubicación de la sala. El Teatro Eugene O’Neill está ubicado en el Centro Cultural, en San José. Para reservaciones puede hacerlo a los teléfonos: 2207-7555 o 2207-7554.

Acerca del Centro Cultural Costarricense Norteamericano

El Centro Cultural Costarricense Norteamericano es una asociación sin fines de lucro fundada en 1945, pionera y líder en la enseñanza del inglés en Costa Rica y declara de utilidad pública en 1993 por el Gobierno de la República. El Centro Cultural brinda a los costarricenses las mejores herramientas para el desarrollo profesional y personal a través de programas de idiomas y experiencias interculturales que promueven las relaciones entre Costa Rica y Estados Unidos. Para más información visite www.centrocultural.cr