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El Centro Cultural Costarricense Norteamericano presenta la exposición “Texturas Sobre el Cuerpo” de Leiryn Alvarado, Stephanie Argüello y Natalia Ortega, del 9 de febrero al 1de marzo, en la Galería Sophia Wanamaker en Sabana.

El arte textil, forma parte de una expresión estética que tiene sobre todo un componente vinculado con el cuerpo, pues los textiles de fibra son la segunda piel que nos cubre de manera cotidiana y casi de manera imperceptible.

“Texturas sobre el cuerpo” es una exposición en que la corporeidad sirve como motivo para provocar esculturas textiles inspiradas en diversidad de temáticas, que acompañan la necesidad de la vestimenta no sólo desde su funcionalidad sino desde su contribución visual y táctil a la experiencia del espectador.

Esta exposición es un esfuerzo elaborado por tres jóvenes artistas, estudiantes de la Universidad Nacional y dirigidas nada menos que por el reconocido artista nacional Herbert Bolaños, profesor de esta institución y gran pionero de experiencias textiles como lenguaje de comunicación.

Leiryn Alvarado Oviedo, Stephanie Argüello Chacó y Natalia Ortega son las creativas de este proyecto que combina textil, textura y vestimenta, no sólo como estructuras funcionales, sino también como soportes de imágenes, soportes de sus propios universos y de aquellas visualidades que aprovechan el traje, como sistema ordenador de sus ensayos de color, sus análisis de forma y como del comportamiento del cuerpo sobre el traje.

“La exposición más que asumir una actitud de pieza de boutique, aprovecha su propia fuerza de construcción para relatarle al espectador en sí mismo, los alcances y las sutilezas de las distintas técnicas y tratamientos con que cada fibra fue tratada en los diseños que cada una realizó”, comentó Juan Diego Roldán, coordinador de artes visuales del Centro Cultural.

Leiryn Alvarado. Las piezas se han creado bajo la idea de la necesidad de la proyección del ser humano en la naturaleza, como un elemento parte de la misma. Mediante el uso del color, la textura, forma, trasparencia y la aplicación de elementos naturales encontrados y reciclados, permite emitir el mensaje de esa vinculación mediante su uso y la interpretación de lo orgánico y lo natural. De este modo se captura el sexo y la sexualidad, vistos como temas tabú, para definirles así como algo natural y parte de uno mismo. Las piezas procuran mostrarse como elementos de uso cotidiano, sofisticados, étnicos y elegantes bajo un estilo no convencional en donde se exalte la intención artística.

Stephanie Argüello. “Sambenitos”. La realización de los trajes se formo en base al tema de la época de la Inquisición. Los vestidos llevan el nombre de Sambenitos debido a que este era el nombre que se le daban a los trajes que recibían los condenados de realizar herejías, la utilización de motivos orgánicos se debe a la relación que se le daban a la naturaleza con ritos y brujería. Para la elaboración de los vestidos, utilizó de base el círculo de tendencias a lo romántico, este a su vez que se muestre gracias al juego con telas vaporosas y delicadas, las cuales generan una sensación de etéreo y atemporal; la gama cromática parte de esta tendencia y concluye con una gradación hacia matices saturados.

Natalia Ortega. Trabajó la propuesta dentro de los conceptos psicológicos de los cuentos de hadas, las caracterizaciones, no son tanto en lo que es el personaje, sino más bien un interpretación personal de de las motivaciones de los personajes, que intente representar por medio de la textura, por ejemplo en la caracterización de "La Bella Durmiente". Según explicó, intentó trabajar colores etéreos, que aludieran aun estado mental y las formas suaves que refuerzan "la actitud" del personaje. Así hizo con los diferentes personajes que terminaron siendo: "Caperucita Roja", "Ricitos de Oro" y "Blanca Nieves". En la mayoría trata de usar el contraste y la textura del estampado para plantear el punto de vista.

Acerca de las Galerías Sophia Wanamaker

Las Galerías Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano se ubican en San Pedro, La Sabana y Alajuela. Su creación nace para incentivar la apreciación de las artes plásticas a partir del diseño innovador. Las galerías surgen en un ambiente de intercambio cultural y con un permanente componente educativo. En San Pedro la galería se encuentra ubicada 150 metros al norte de la gasolinera “La Favorita” en Los Yoses. La galería en Alajuela se ubicada en el segundo piso del Mall Internacional. En La Sabana, la dirección es del ICE 100 metros al norte, 100 metros este, 100 metros norte y 100 metros este.
Para mayor información puede comunicarse con Juan Diego Roldán al 2207-7567 o puede escribir al correo electrónico juandiego.roldan@centrocultural.cr

Acerca del Centro Cultural Costarricense Norteamericano

El Centro Cultural Costarricense Norteamericano es una asociación sin fines de lucro fundada en 1945, pionera y líder en la enseñanza del inglés en Costa Rica y declara de utilidad pública en 1993 por el Gobierno de la República. El Centro Cultural brinda a los costarricenses las mejores herramientas para el desarrollo profesional y personal a través de programas de idiomas y experiencias interculturales que promueven las relaciones entre Costa Rica y Estados Unidos. Para más información visite www.centrocultural.cr