Archivos de la categoría Arte y Cultura

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Explosiones de color recuerdan la fuerza primordial de la naturaleza

  • “Canto primordial”: exposición de pinturas de gran formato de la artista Ileana Piszk
  • Galería del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, San Pedro

Del 09 de noviembre al 17 de diciembre la Galerías Sophia Wanamaker, del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano en San Pedro, se teñirá de color en una evocación al poder de la naturaleza.

Un estallido de trazos, texturas, manchas intencionales y colores fragmentados, se expanden sin límites para retratar, en 12 pinturas de gran formato, el estado de la naturaleza, en una exhibición en donde cada obra pretende abrazar al espectador no solo por su tamaño, sino también por su potencia pictórica, dando paso a lo sensorial y lo creativo.

La artista describe su trabajo como algo que surge de su imaginación y su observación, y que puede ir cambiando en la imaginación del espectador también.

“Es una naturaleza inventada, captada por el ojo, que puede ir cambiando en el proceso y sugiriendo una composición final”, explica Ileana Piszk.

En cuanto a la técnica, Piszk revela que el secreto en la composición de “Canto Primordial” está en la apropiación de la espátula.  “Me he apropiado del arrastre de la espátula como una técnica con la cual voy creando las huellas y voy midiendo donde se necesita más o menos color”, añade.

Para Juan Diego Roldán, curador y coordinador de artes visuales de las Galerías Sophia Wanamaker, hay un gran cambio en esta muestra en comparación con los trabajos anteriores de la artista, pasando “de los vastos planos de color y de las verticalidades geométricas, a estelas cromáticas mucho más comprometidas con lo emocional, el automatismo y la espontaneidad.”

Inspiración: la palabra después de la imagen

La energía poética de la naturaleza fue lo que inspiró a Ileana Piszk para iniciar sus trazos en “Canto Primordial”, y en el camino, un poema terminó de motivar sus razones.

Se trata de “Monteverde” un poema escrito por su madre, la ganadora del premio Aquileo J. Echeverría, Rosita Kalina.  El escrito también un tributo a la naturaleza que habla de montañas y pájaros cubiertos de coloridos celajes.


 

El personaje más seductor de Mozart hará de las suyas en una ópera

“MetLive in HD” es un programa de transmisiones en vivo desde el escenario del Metropolitan Opera House,  Nueva York, presentadas en formato de alta definición en más de 2.000 cines y teatros alrededor del mundo

La pantalla grande del Teatro Eugene O´Neill,  del  Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, vuelve a encenderse el próximo 22 de octubre para transmitir en vivo, vía satélite y en alta definición, la segunda ópera de la temporada 2016-17 del programa “MetLive in HD”.

Al ser las 10:55 a.m. uno de los personajes más populares de la ópera, “Don Giovanni”, se encargará de entretener al público entre risas y tragedia; en esta transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera House, de Nueva York.

Esta ópera del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart sobre un joven arrogante que anda suelto intentando seducir a cuanta dama conoce, fue localizada inicialmente por el compositor en la ciudad de Sevilla, en el sur de España.  Sin embargo, la producción del Met sitúa la acción en una ciudad española sin nombre en la mitad del siglo 18.

En esta ópera de 3 horas y 22 minutos, Mozart revive el mito del “don Juan” desde un punto de vista que no es ni trágico ni totalmente cómico, sino más bien alegre, fino y cortés, e irónico.

El londinense Simon Keenlyside cantará el papel del arrogante y seductor don Giovanni, rol que ha cantado previamente en la Opera de Zurich, Ópera Estatal de Baviera, la Ópera de Viena, El Teatre del Liceu, y la Royal Opera, Covent Garden. Completan el elenco  Hibla Gerzmava (Donna Anna), Malin Byström (Donna Elvira), Serena Malfi (Zerlina), Paul Appleby (Don Ottavio), Adam Plachetka (Leporello), Matthew Rose (Masetto), Kwangchul Youn (The Commendatore). Fabio Luisi dirige a la orquesta.

“Don Giovanni” es la ópera más representada de Mozart en el repertorio del Met con 548 actuaciones hasta la fecha y estrenada en la temporada inicial del Met 1883-1884.

Sobre la ópera. Originalmente compuesta para la archiduquesa María Teresa de Austria y su marido, la ópera fue representada por primera vez en 1787 en Praga y dirigida por Mozart. Para el siguiente estreno en Viena en 1788, que también fue llevada a cabo por el compositor, Mozart escribió dos nuevas arias para los personajes de Don Ottavio y Donna Elvira, así como un dúo entre Leporello y Zerlina. Junto con las adiciones, se cortó partes de la final para acortar la longitud de la ópera. Hoy en día, la versión vienesa se realiza más típicamente en el escenario.

Sobre el compositor.  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) era hijo de un músico de la corte de Salzburgo que lo presentó como un prodigio musical en toda Europa. Sus logros en la ópera, en términos de belleza, desafío vocal, y visión dramática, permanecen vigentes en estos tiempos.

Las entradas para disfrutar de “Don Giovanni” ya están a la venta en la boletería digital del Teatro Eugene O´Neill: TEO.CR a un precio de 10.000, 15.000 y 20.000 colones, por presentación, según localidad. Los interesados también pueden adquirir las entradas para la temporada completa, por un costo de 170.000 colones.

Surrealismo en el arte y el cine

  • Nuevo taller de apreciación de la Galería Sophia Wanamaker
  • Parte del programa de educación permanente del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano

El crítico de cine Mario Giacomelli y la historiadora de arte Flor Gallardo impartirán el curso “Arte y cine surrealista”, un viaje sobre las diversas contribuciones de este movimiento artístico a la producción cinematográfica.

El curso, que inicia el próximo viernes 14 de octubre, consta de 6 sesiones impartidas los viernes de 9.30 a.m. a 11:30 a.m., en el Centro Cultural Costarricense –Norteamericano, sede San Pedro.

“El surrealismo es un movimiento que permeó muchas formas de arte, entre estas el cine.  Directores como Hitchcock, las industrias Disney, Jean Cocteau y mucho de lo que hoy nos parece muy cotidiano, se derivó del impulso de la imagen surrealista”, explica Juan Diego Roldán, Coordinador de artes visuales de las Galerías Sophia Wanamaker.

“En este taller exploraremos, de la mano de dos autoridades de la historia y el cine, a muchos de los impulsores del movimiento surrealista, y su impacto en nuestros días”, añade.

Durante el taller se realizará una introducción al surrealismo y se analizará material cinematográfico como “Le chien andalou” (Un perro andaluz) de 1929, cortometraje francés de Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí; y la película “L´age d´or” (La edad de oro) de 1930, del cineasta español.

Otras producciones cinematográficas que serán material para análisis durante el curso son “La aventura prodigiosa de la encajera y el rinoceronte”, un largometraje con participación de Dalí, basado en logaritmos.  Además se estudiarán las participaciones de Dalí y Hitchcock en la industria de Disney.

La inversión para el curso es de 60.000 colones, y las inscripciones ya están abiertas. Para más información: gswanamaker@centrocultural.cr ó al 2207-7561. Cupo limitado.

Sobre Galerías Sophia Wanamaker

Las Galerías tienen como misión incentivar la apreciación de las artes visuales a partir de una propuesta experimental e innovadora, tanto desde el ámbito de las exhibiciones como desde los cursos de educación permanente.

Fb: /GaleriaSophiaWanamaker