CCCN Jazz Orchestra fue seleccionada para participar en el Next Generation Jazz Festival en California

  •  Ensamble costarricense competiría con las seis mejores orquestas de jazz a nivel universitario en los Estados Unidos

San José, enero 2019. Centro Cultural Costarricense Norteamericano Jazz Orchestra fue escogida para participar en el Next Generation Jazz Festival, a realizarse en abril próximo en
California, Estados Unidos.

Este evento congrega a más de 1.300 de los mejores intérpretes de jazz del mundo para una celebración de tres días en el condado de Monterey. La agrupación costarricense estaría en la final de la categoría universitaria junto a otras cinco orquestas, todas estadounidenses.

CCCN Jazz Orchestra es un proyecto de jazz orquestal del Centro Cultural Costarricense Norteamericano integrado por 24 músicos costarricenses jóvenes y talentosos, dirigido por Carlomagno Araya, reconocido baterista con amplia carrera internacional y doctor en
estudios de jazz de la Universidad de Miami.

Para Araya la participación será un acontecimiento histórico para el jazz en Costa Rica ya que nunca una orquesta nacional había aspirado a competir a este nivel.

“No tengo palabras para describir la emoción de poder estar en este evento tan importante, representando a Costa Rica con una agrupación que claramente puede competir con las bandas universitarias de jazz estadounidense del más alto nivel. Para nosotros es un absoluto orgullo haber clasificado entre los seis finalistas frente a músicos y directores de importantísimo renombre como Dave Loeb y Bob Mintzer, de quien tocaremos dos composiciones” mencionó el director de la CCCN Jazz Orchestra.

Carlomagno agregó que siempre soñó con la posibilidad de traer los conceptos de “Jazz Education” que aprendió en sus 25 años viviendo en los Estados Unidos y recalcó que estos han sido madurados y probados por más de medio siglo en el sistema educativo norteamericano para complementar la ya avanzada educación a nivel instrumental con la que cuenta Costa Rica y dar pasos importantes al desarrollo de la música popular contemporánea.

“Venimos trabajando hace un año, dos horas a la semana, frente a bandas universitarias que tienen un régimen de ensayo de 3 o 4 días por semana, sin embargo, a pesar de contar con menos recursos, la gran pasión y amor por lo que hacemos nos ha permitido este logro”,
subrayó.

Para ser seleccionado, el ensamble costarricense envió una grabación de no más de diez minutos a los jueces del festival. Ellos escucharon cientos de demos sin ser previamente identificados, ya que la selección debe darse “a ciegas”. Una vez escogidos los clasificados, se revela el nombre de cada finalista.

Guillermo Madriz, director ejecutivo del Centro Cultural Costarricense Norteamericano afirmó que se decidió relanzar el proyecto del Big Band con un nombre ligado a la institución
y con la calidad que el CCCN ofrece en todo lo que hace.

“Se retomaron los ensayos, bien dirigidos, y el resultado es que contamos ahora con un proyecto modesto pero lleno de talento y ambición, que este 2019 participarán en distintas actividades de la institución y fuera de ella, llevando el jazz como herramienta de integración entre los jóvenes. Esta primera oportunidad internacional nos viene a dar fuerza para nuevos proyectos que buscaremos consolidar a lo largo del tiempo” indicó.

El Next Generation Jazz Festival en el marco del legendario Monterey Jazz Festival se desarrollará del 5 al 7 de abril como uno de los festivales más inclusivos de los Estados Unidos, ya que acoge actuaciones de todo tipo de escuelas secundarias, preparatorias y
universitarias, grandes bandas, combos, conjuntos vocales, solistas y bandas aglomeradas.

Carmen: sétima producción de la temporada METOpera se proyectará este sábado

  • Los precios de los boletos van de los ¢10,000 a los ¢20,000

Este sábado 2 de febrero en el Teatro Eugene O ́Neill del Centro
Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) se proyectará Carmen, del compositor francés Georges Bizet, a partir de las 11:55 a.m.

Será la sétima puesta en escena de la décima temporada de “MET LIVE in HD 2018-2019”, que trae al país el CCCN en alianza con el Metropolitan Opera de Nueva York.

Ambientada en la Sevilla de 1820, Carmen cuenta la historia de una bella gitana que seduce al cabo don José. Este, loco por su amor, decide amotinarse y unirse a un grupo de contrabandistas. Presa de los celos, José asesinará a Carmen cuando descubra que esta dirige
su amor al torero Escamillo.

Basada en la novela de Prosper Mérimée, esta ópera se estrenó en París en 1875, recibiendo valoraciones negativas de parte de los críticos, sin embargo, tres meses después su creador, Bizet, falleció, sin saber nunca cuán popular iba a ser su obra.

A la fecha, se mantiene como una de las óperas más frecuentemente puestas en escena del mundo.

La transmisión de este sábado en el Metropolitan Opera de Nueva York contará con la destacada participación de Clémentine Margarineha hecho de Carmen suya por casi una década.

Esta joven mezzosoprano francesa de 34 años realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de París. Su carrera se comenzó a internacionalizar con Carmen llevándola a escenarios en Estados Unidos, Italia, Australia, Alemania, Francia y Austria.

En esta oportunidad la acompañará el tenor Roberto Alagna como Don José, además de Alexander Vinogradov como el torero Escamillo y Aleksandra Kurzak como Micaela.

“Carmen es una de las obras más populares del repertorio, que continúa cautivando al público por su belleza musical, el canto, la poesía, en fin… las artes combinadas en todas sus manifestaciones. Es una gran producción, representando la complejidad y riqueza de las relaciones humanas. Pareciera que en este clásico ya todo está dicho, sin embargo, Carmen siempre se reencarna con una versión nueva y con una fama bien merecida. Fomentar el gusto por las artes es de gran importancia para nuestra institución”, manifestó el director ejecutivo del CCCN, Guillermo Madriz.

Las entradas para esta función están disponibles en la página teo.cr y el día del evento en la boletería del teatro con precios de los ¢10,000.00 a los ¢20,000.00.

Rupturas: 27 acuarelistas exponen sus introspectivas en la Galería Sophia Wanamaker

  • 40 acuarelas se podrán apreciar en esta exposición que celebra el 16° Aniversario de la Asociación Costarricense de Acuarelistas

La GALERÍA SOPHIA WANAMAKER, del Centro Cultural
Costarricense-Norteamericano sede San Pedro, presenta “Rupturas: Acuarelas introspectivas” en conjunto con la Asociación Costarricense de Acuarelistas.

Esta exposición estará abierta a todo público del 31 al 21 de febrero y contiene 40 acuarelas en formatos medianos y grandes de 27 artistas locales.

 

 

La introspección será la base conceptual de esta muestra, que girará en torno a crear una imagen que revise las temáticas más silenciosas y exploratorias para ser expuestas en esta primera muestra del programa 2019 de la Galería Sophia Wanamaker.

De acuerdo Juan Diego Roldán, curador y coordinador de artes visuales del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, la idea se basa en estudiar la no figuración, la abstracción y la temperatura cromática de la acuarela, más lejanas al pensamiento racional, y más cercanas al pensamiento inconsciente y sin prefiguraciones.

“Esto da a los artistas una oportunidad muy abierta de explorar sus intuiciones y sus técnicas en un formato conjunto con la acuarela. El trabajo permite entender además el poder y alcance de la mancha más allá de lo establecido, para convertirse en una iniciativa personal que probablemente permita que lo intuido se conecte con un público diverso”, agregó.

La curaduría coordinada por la Asociación Costarricense de Acuarelistas, estableció un número de 27 artistas que dan paso a una generosa propuesta que va más allá de una representación convencional, sino que abre una línea a una interpretación que no se amarra a la razón, como sí a la empatía y la emoción.

Los artistas que forman parte de esta exposición son: Ana Beatriz Sánchez, Ana Elena Fernández, Ana Griselda Hine, Arlene Sauter, Carlos Castro, Flora Zeledón, Grace Herrera, Guido Chinchilla, Hannia Ruin, Herberth Bolaños, Hugo Sánchez, Livia Gutiérrez, Luis Paulino Delgado, Magda Córdoba, Mariamalia Sotela, Maricel Alvarado, Max Rojas, Sara Díaz, Silvia Monge, Sonia Vargas, Rodmi Cordero, Thelma Victory, Walter Herrera y Xinia Matamoros.

El gesto de cada obra determina el carácter de cada artista al momento de su proceso creativo en el proceso de esta exposición, así que cada escena es un manifiesto abierto de sus alcances y preocupaciones más íntimas.

“Agradecemos la labor de cada miembro de la asociación, la cual celebra su 16° aniversario, fortaleciendo esta técnica tan importante en nuestro país. Un grupo muy dinámico y diverso que, con su profesionalismo y creatividad, asumió el reto para destacar la importancia de la acuarela en la construcción de lenguajes referentes al imaginario cotidiano”, concluyó Roldán.

La exposición está abierta a todo público de Lunes a Viernes de 9:00 a.m. a 6:30 p.m., y sábados de 9:00 a.m. a 4:30 p.m., entrada gratuita.